"Foxy Digitalis"
John Ganiard
Salvatore Borrelli is the man behind post digital/textural outfit ( etre ). His work as Harps of Fuchsia Kalmia is long-needed break from this music, and a foray into other influences, mentors, and the concept of naturalism. Combining acoustic guitar, flutes, and a wealth of other hand-crafted country-specific instruments, Borelli infuses all of his influences into a sprawling folk-tinged 50 minute improvisation (all of the guitars being recorded in one night during a volcanic eruption near Borrelli’s home).
The guitar improvisations (often stumbling in and out of rhythmic and melodic spells) make up the backbone of this release, as others (including Celtic Drone Harp, Shruti & Squeeze boxes, Dulcimer, Esraj, and Irish bouzouki) often flush in and out--either in tonal perpendicularity or syncing up with the erratic journeys of the guitar. Working around the single guitar improvisations provides Borrelli with a more straight-forward narrative, and what keeps the album compelling is when all the instruments suddenly find themselves in sync rhythmically (even for brief spells). Though Borrelli wishes to invoke “the states of mind of Maya Deren, Carole Schneemann, George Bataille and Derek Jarman”, it is best to view and judge the piece on what Borrelli, in his own words, attempted to accomplish: “the spirit of play between free improvisation and the accuracy of composed parts without making any compromises”.
Does it accomplish this? Yes, and quite expertly, but mostly right smack in the thick of it, as it takes some time warming up to what you are embarking upon. Like any experiment under these parameters, a musician can either lose his or herself in wandering, or more dangerously, lose the listener. Again, Borelli smartly has a set selection of instruments from the get-go, thus every wandering path, every new rhythmic or melodic strain is in some way familiar. This makes the journey more readily taken, allows for degrees of emotional investment, and makes close listening deeply, deeply rewarding. 7/10
"Sentire Ascoltare"
Stefano Pifferi
Tre movimenti di eguale durata (16 minuti e 16 secondi) per la trimurti sperimentale italiana, accasatasi per l’occasione presso un marchio di sicura affidabilità come la Porter.
So Far è un disco che trae il suo spunto creativo dalla concezione del field recording come persistente eco della memoria, o meglio come mezzo che riapra spazi chiusi della memoria. Every recording says to us what we were in another history, afferma Salvatore Borrelli aka (etre) nelle poetiche note contenute nel disco. E mai affermazione fu più vera visto che riecheggiano in questi tre lunghi movimenti – fatti di frattali sonori evocativi e ambient estatica, ricami elettroacustici e piccoli intarsi elettronici – voci, memorie, immagini, ricordi che si rincorrono e accavallano le une sulle altre come fermacarte sull’eterno.
È sempre un piacere avere a che fare con artisti di tale sensibilità, e se non ci si dilunga nelle descrizioni è soltanto per non rovinare la sorpresa a chi voglia cimentarsi con So Far.
(7.0/10)
"Blow Up" (Settembre 2009)
Gino Dal Soler
E' suddiviso in tre atti della stessa durata di 16'16" ognuno, il nuovo sforzo creativo che vede insieme Fabio Orsi, Gianluca Becuzzi ed un sempre più bravo Salvatore Borrelli, qui nella sua veste (Etre). Ed è un disco che scivola dentro, che ti cattura nel suo mondo pieno d'anima e vita reale, vissuta fin nel minimo dettaglio. Ambient, piccoli incanti elettronici ed elettroacustici, suoni della natura, rifrazioni e rumorismi sottili, frammenti, ricordi, paesaggi, che insieme confluiscono al centro di uno spazio sonoro che si apre e si chiude. "So far": lo stato dell'arte di tre abili musicisti, il loro punto (in continuo movimento) della situazione. Finora. (7/8)
"Psychedelic Folk"
On this release, acoustic guitar pickings are most often leading the core of the improvisations, somewhat based upon a late night raga fashion. On the first track, while the guitar is slowly and moodily improvising, other sounds, which fall of its edge of harmonic existence (by glockenspiel, bowed sounds, sax) surround it forming grey disturbances. More plucked instruments elements add so much a stoned vibe so that the guitar piece disappears for a while, before returning, again surrounded by these monstrous freak show of sounds, of glockenspiel and pickings. There are moments of seeking to clarify the clouds once more, with just the acoustic guitar and some accordion notes, in reality the accordion is either tempting to bring it down, not being able to form a worthy structural colleague but a loose accompaniment. The second track, like a trio, including wordless voice and flute loosely moodily hang around each other while improvising together. On the third track the guitar pickings find repetitions or loop like occasions and oscillations too, while we hear straw dry wrongly tuned violin, glockenspiel, drones of accordion, and while the guitar still remains the leading instrument, it seems as if the freaks try to adapt to the mood and rhythms as if in a snoring or breathing mode during the night. A different sort of cooperative attempt happens also on the last track, trying to find the magic of wrong tunings, the sort of weird folk modes like how the Finnish free folk scene loves them, but the strangeness is somewhat tiring after a while. And when the accordion and rhythms finally make attempts to lead to a conclusion, while actually hardly being able to pass the texturing aspect, it becomes a bit too much for me. It gets lost. Then I wonder why the choice was made to give so much role to the not yet worthy elements, and why they have participated in the composition with blurriness that much. The directions, with a bit more analysis could have led to so many other places…
I understand how improvised free folk is hardly reissued or repeated or passing that momentous improvisation for more releases are too depending on just the mood only. Often the groups refuse or don’t dare to show they can play an instrument, but also hardly come to an abstract level of a meeting place for new worlds, structures or sounds that do more than interweave just a little, in one timing schedule. Also Wondrous Horse has this linear starting point and directs its mood creating direction with certain layered brushes of 1-2-3 rhythmic moments (as well as brushes of handclaps or foot taps), two chord vibrations or two note stonedness (with acoustic instruments, from accordion to plucked instruments), wrongly tuned bowed strings (or off the edge slipping slide guitar sounds) on lots of different instruments which are played like brushes and added short-layer by layer in evolutionary repetition of this formula, expressing a sort of handicapped free folk on the occasion, where each layer interacts by sound (looking for new harmonies), while stretching its individual rhythms of existence because it’s not really that harmonious, to compensate for this, so that a new balance comes forward, as a new world of a rather stoned nature, as if trying to surpass stagnant composition and withdrawn capacities with only slow movements in layers and sound explorations, while breathing its elements in and out simultaneously in different shifts so finding only thoroughly and slowly and occasionally something more than what intuitively knows as mood creation, its own organic nature discovered from within. On “Cimatura” I found this sort of finding its own moment is most rewarding. While Melody is left behind, the balance finds its own rhythm with some vertical sounds awareness by series of thumb piano-like prepared plucks that are mixed with electronic notes of electric toy piano with slower droning strings over it. This much more stands like a world on its own, something many tracks didn’t reach yet because that were depending on the search, the improvisation itself (with the help of that mood creativity). The last track almost comes to a song or dance, a time to leave the album/concept behind….
http://www.psychedelicfolk.com/free.html#anchor_507
"Rockerilla" (Maggio-Giugno 2009)
Massimo Paladino
Harps of Fuchsia Kalmia è il progetto rigeneratore e ripurificatore dello sperimentatore Salvatore Borrelli. Dopo avere scorazzato in lungo e in largo in quella che egli stesso definisce "post-digital & texture music", l'uomo torna ad una musica sempre fatta di textures complesse, ma di matrice raga. Ci suona tutto, in questo album: chitarra acustica, celtic drone harp, dulcimer, esraj, irish bouzouki, shruti & squeeze box, armonica, tablas, cimbali, cori e controcori. Cinque pezzi dedicati a Maya Deren, Carole Schneemann, George Bataille, Luciano Cilio e Derek Jarman. Nel primo dei quali "After an year the sorrow came to me (For Maya Deren)", si sente anche Valerio Cosi al sassofono.
"Blow Up" (Luglio-Agosto 2009)
Gino Dal Soler
Nonostante si tratti di una tiratura limitata a 75 copie è probabilmente questo cd-r dal titolo kilometrico, l'opera più concisa di Salvatore Borrelli alias Harps of Fuchsia Kalmia. Dieci tracce registrate in diverse sessioni improvvisate tra il novembre 2007 e gennaio 2008, in cui la sua attitudine free pare trovare il giusto equilibrio accanto a momenti autenticamente weird folk, complice l'invidiabile quantità di strumenti che egli suona in queste sghembe e non di rado avvincenti ballate. (7)
"Blow Up" (Aprile 2009)
Gino Dal Soler
Quale bel nome per il nuovo progetto di Salvatore Borrelli, dopo i suoi Etre e Wondrous Horse. Le arpe di Fuchsia Kalmia, due piante magiche e velenose, racconto di una notte d'inverno, quella del 31 dicembre 2006, dove vengono registrate tutte le parti di chitarra, in attesa che giorno dopo giorno vi si aggiungano il resto degli strumenti: tablas, israj, dulcimer, bouzouki, celtic drone harp e shruti box. E' autentico weird free folk, disteso in cinque pezzi su cui svettano i primi due, rispettivamente dedicati a Maya Deren e alla memoria di Luciano Cilio. Nel primo vi suona il sax anche Valerio Cosi. (7)
"Cyclic Defrost Magazine"
Adrian Elmer
My first attraction to this release was some interesting artwork - a slightly surreal b&w landscape image on transparency sticky-taped to a grey card sleeve, packaged with a sheet of bizarre paper made from woven pieces of coarse metal tinged strips of thin bark-like material. And then there were the title references to visual artists, namely Angus MacLise and Jackson Pollock. (etre) is Italian experimentalist Salvatore Borrelli.
There are two quite successful, 25 minute each tracks on the release. Improvisations on various stringed instruments such as guitar, lap steel, zither and esraj are processed and blended with found and field recordings to evocative effect. At one point in ‘Endstation Palindromes (for Angus Maclise)’, an Indian drone makes way for what sounds like crowd chants at an Italian football match, only for the crowd to be subsumed by the resurgent drone accompanied by a gang of digital glitches and other crackles, which subtlely merge into train rattles. This kind of eclectic jumping around keeps the mind occupied, first in identifying the sounds, then in establishing contexts for those sounds, then in trying to establish connections between them. You are encouraged to maintain a tight cerebral connection to proceedings, and that is where this release works best.
Similar sonic journeys are travelled on the second track, ‘Music For Nobody And YOU (for Jackson Pollock)’, flipping between digital, analog, electric and electronic sounds. The movement of water in a variety of sizes and forms (drips, waves, waterfalls) work as excellent aural simulations of a Pollock painting. Some cliched orgasm simulations which creep in here and there undermine in places but are, thankfully, relatively brief.
Overall, it is the jarring juxtapositions of sounds blended seamlessly which are this release’s greatest achievement. You are constantly transported to a remarkable range of divergent audio (and, by association, physical) spaces without realising there’s been much of a transition. This constant disorientation keeps you on your toes, never allowing you to disengage from what you are listening to.
"Liability Webzine"
A Post-Fordist Parade In The Strike Of Event (2006) avait entamé un cycle que Salvatore Borrelli avait nommé Trilogy Of The Voice. Entretemps, Voices Stomp Flames For Requiem Times (Ruralfaune – 2007) était venu poursuivre le projet. I Can't Take My Head... vient donc clore ce long effort électro-acoustique qui place (être), non pas comme quelqu'un d'à part, mais comme l'un des meilleurs artistes de sa génération. Du moins dans ce genre-ci. Pour autant si ce troisième volet fait partie d'un triptyque assez personnel c'est aussi une oeuvre de commande qui a servi à illustrer une installation réalisée par Federica Ravanelli. Echange de bons procédés, cette dernière sera aussi à l'origine des photos servant de visuel à l'album. Je dis bien des photos puisque cette édition possède pas moins de sept pochettes différentes. Pour en revenir au disque lui-même il est composé de deux longues pièces dont le thême principal est la relation amoureuse. Usant principalement de laptop, de guitares électriques, de voix, d'instruments indiens et de kalimba, Salvatore Borelli parvient à une musique presque mystique, un long champ d'exploitation de ressources sonores assez riches et qui se fondent dans un ensemble à la structuration aléatoire mais doté d'une profondeur certaine. Oeuvre difficile, elle se veut pourtant comme une musique qui serait l'écho même des relations homme-femme. Une interprétation qui reflèterait autant la pureté de la chose que sa complexité. Ce n'est pas un sentiment unique mais bien une multiplicité émotionnelle qui doit être prise en compte. Cela n'a pas échappé à Salvatore Borelli qui s'est efforcé de jouer sur cet état de fait. La chose n'est évidemment pas facile à mettre en oeuvre, pas plus que de trouver un compromis acceptable qui puisse permettre de créer un lien entre les différentes sensations. C'est pour cela que I Can't Take... n'est pas à sens unique et que dans chacune des deux pièces l'Italien se permet intelligement de prendre des chemins divers. Ces cinquante minutes, que Salvatore Borelli conseille d'écouter à fort volume tout en étreignant son ou sa partenaire, sont d'une belle intensité. Certes l'approche est sans doute des plus abstraites mais elle est aussi profondément humaine. C'est ce qui semble, finalement, être l'essentiel.
"Sentire Ascoltare"
Vincenzo Santarcangelo
Ai campioni utilizzati nel primo capitolo della trilogia - A post-Fordist parade in the strike of events (Baskaru, 2006) -, culturalmente connotati, saturi di memoria collettiva, e dunque fortemente significativi, l'ultimo (etre) preferisce - ma non è regola ferrea - le voci private, cariche di memoria personale, i suoni capaci di generare ricordi, evocare affetti, persone, -ancora presenti nella vita dell'artista, o non più a questo mondo: è il caso di quelli utilizzati in Voices stomp flames for requiem times. Il Salvatore Borrelli degli ultimi due capitoli della trilogia è all'inquieta ricerca di un linguaggio privato - quel linguaggio che emerge, in frangenti di suono di abbagliante lucidità, dal solito ribollire di detriti in sottofondo come avviene, a mero titolo esemplificativo, nella splendida coda di These birds say to me: "it's hard to live!" o con l'intimismo pianistico di We do boring things togheter. L'unità espressiva minima utilizzata dal napoletano rimane sempre e comunque - sia chiaro - il glitch, il microsuono, il frammento. La logica compositiva, di natura modulare, quella del cut-up cosciamente o incosciamente mutuato da Burroughs, inaugurato con Dada: e dunque, l'atomico, il molecolare il microscopico, ma anche il detrito il rifiuto la scoria lo scarto prelevati da un flusso continuo ed isolati - spesso con punte di estrema violenza espressiva: si ascoltino gli inequivocabili gemiti di Music for Nobody and YOU o l'incedere marziale delle contrade allo scorso Palio di Siena di Endstation palindromes - in un ambiente artificiale a ecosostenibilità zero. Letteralmente costretti a convivere - il rischio, con (etre), sta nell'eccessiva saturazione cromatica (e culturale), nell'eventualità, sempre dietro l'angolo, che il caos così come l'intendono la fisica e la matematica contemporanee divenga caos tout-court. Ma forse ad uno scavo diligente esiste qualcosa di sorgivo, una base solida da cui scaturiscono le intuizionei di (etre). Se inevitabilmente viene fatto di chiedersi, che fine poi faccia il tanto sbandierato folk in quel marasma scomposto di elettroni che i dischi di (etre) rischiano di apparire ad un primo, timoroso, addomesticamento, che si cerchi quel fondo, se a mancare non è la pazienza. (7.5) a Voices stomp flames for requiem times (7.3) a I can't take my head to see HIGHER becouse the sky is landing over my neck.
http://www.sentireascoltare.com/CriticaMusicale/Monografie/Etre.htm
"Neural"
Aurelio Cianciotta
A really long title ('I don't take my head to see HIGHER because the sky is landing over my neck') for the third and last CD that wraps up the 'voice trilogy', a project by the Italian Salvatore Borrelli, also known as Etre, dedicated to the artists Angus MacLise and Jackson Pollock, the first, an original drummer who played in Velvet Underground, percussionist, who collaborated with La Monte Young and Terry Riley, the second, the founder of the action painting movement. We can find these elements, the rhythms, serial music and free-form improvisation (though characterized by a well-defined artistic production process), in these sounds, which are voluntarily discontinuous, between analog and digital, with electric guitars and instruments such as the Kalimba, the zither, the shruti box, the esraj, with an extensive use of field recordings and max/msp applications. It's a very intense and varied album, spanning from abstract and minimal electronic glitch to cuts, voices, strange interruptions and very gloomy and obsessive moments.
Titolo lunghissimo ('I don't take my head to see HIGHER becouse the sky is landing over my neck') per il terzo ed ultimo cd che completa 'la trilogia della voce', progetto dell'italiano Salvatore Borrelli, in arte Etre, dedicato agli artisti Angus MacLise e Jackson Pollock, il primo seminale batterista dei Velvet Underground , percussionista, collaboratore di La Monte Young e Terry Riley, l'altro fondatore del movimento dell'action painting. Elementi che ritroviamo tutti, quelli ritmici, della musica seriale e dell'improvvisazione free-form (caratterizzata però da un processo artistico produttivo ben definito), anche nelle sonorità in questione, gestite volutamente in totale discontinuità dei livelli sonori, fra analogico e digitale, usando chitarre elettriche e strumenti quali la Kalimba, lo zither, la shruti box, l'esraj, con un uso estensivo di field recordings e di applicazioni max/msp. Un album assai intenso e composito, che dal glitch elettronico più astratto e minimale rifugia spesso in tagli, voci, strane interruzioni, momenti fortemente cupi e ossessivi.
http://www.neural.it/sound/2007/11/etre_i_dont_take_my_head.phtml
http://www.neural.it/sound_it/2007/11/etre_i_dont_take_my_head.phtml
"Heathen Harvest"
During the past few months I have been finding myself gravitating towards the glitchy/experimental/droney end of the underground musical spectrum and I have been waiting for a chance to review something in this field – and that day has finally arrived with this offering from Salvatore Borelli’s (etre), the debut release on his Riz(h)ome records imprint. This disc, with the unwieldy title of “I can’t take my head to see HIGHER becouse the sky is landing over my neck” (including the deliberate glitch in the spelling of because), is nicely presented in handmade packaging (and available in seven different covers) and in an edition of 200, and is dedicated to two artists – Angus MacLise, one of the original members of the Velvet Underground (where he played bongos and drums), artist, composer, mystic, Crowleyite, poet and shaman; and Jackson Pollock, the American abstract-expressionist painter made famous by his ‘drip and slash’ style of painting and alcoholism. Using a wide variety of instrumentation, including such traditional items as both lap steel and electric guitars, esraj (an Indian instrument similar to a sitar but bowed instead of plucked), zither, shruti box (portable reed organ producing sustained drones) and kalimba (also known as an African thumb piano) together with voice & field recordings and laptop processing, Borelli brings us two extended tracks that display a wide spectrum of sonic treatments in bewildering array.
And bizarrely enough, for me anyway, each of these tracks is actually redolent of their dedicatees. Track one, dedicated as it is to MacLise, reminded me very much in parts of the Velvet Underground, with its use of drone passages, bursts of primitive percussion and apparent shambolic improvisation. Its initial stuttering start yields to much more prolonged and sustained passages, utilising voice, instrumentation and percussion, complemented with bursts of treated noise until finally the drone cuts through all to provide a canvas on which random glitchiness is painted. There is a strangely sacred feel to this, and this is entirely appropriate given that MacLise himself was of a mystical bent, as towards the end of his life he began bringing together eastern streams of mysticism (especially since his travels had finally brought him to the magical kingdom of Nepal) and transcendent music. This clever alternating of chaotic and ordered elements seems very much to sum up the course of MacLise’s life, at least what I have read of it.
The structure of the second track is much more of a slow evolution, from the chaotic to the ordered, which seems to reflect how Pollock’s paintings could be viewed. Pollock used a random method of painting, dripping the paint onto a canvas affixed to the floor and then manipulating the medium in a completely random fashion – likewise the piece starts by using random voices, staggered repetitions, juxtapositions and manipulations. However, given the propensity for the human brain to reject chaos and to inject order into disorder, the track echoes this quality of the mind by slowly bringing the element of structure to bear by the gradual introduction of such things as a steady glitch beat, drones and sounds derived from field recordings. Finally, after the build-up, the conclusion, the unveiling of the pattern, using a simple percussive kalimba figure backing up the sweet drone of the esraj and guitar feedback, before ending in a brief episode of randomicity. It’s quite a moving piece, and quite a fitting tribute to one of the most important painters of the twentieth century.
"Sound & Silence"
Mario Biserni
Questi due CD, stando a quanto mi dice l'autore, rappresentano il compimento di una trilogia elettroacustica che aveva ricevuto il battesimo con “A Post-Fordist Parade In The Strike Of Events” (uscito nel 2006 su Baskaru); nel trattarli mi sembra quindi logico ripartire da alcuni assunti che palesai nella recensione di quel disco, in particolare da quelli riguardanti il coagulo di stili e tecniche e la napoletanità del Borrelli (che è autentica e non un semplice fenomeno da cartolina).
I partenopeismi li trovo in un indubbio caos, sia nell’uso delle voci sia in certe strutturazioni, che mi fa pensare alla Napoli che disobbedisce alle regole prestabilite (nel bene e nel male), alla Napoli dei richiami da balcone a balcone ed al suo essere un crocevia nel quale confluiscono traffici e culture; ma li trovo anche in alcuni sprazzi di delicata poesia che rimandano ad una rimarchevole tradizione artistica e musicale. Si tratta di un elemento probabilmente impresso nel dna mentale dell’autore e che quindi è destinato ad emergere spontaneamente ed a caratterizzarne il lavoro.
Accanto a ciò c’è la ricerca intenzionale, quella che ha portato (etre) a edificare il suo suono con l’utilizzo di strumenti tradizionali (chitarre, piano, violino, armonica…), scampoli, suoni sintetici, registrazioni varie (di situazioni più che d’ambienti) e quant'altro.
Il tutto viene trattato ad hoc in fase compositiva ed i risultati migliori vengono raggiunti nel delizioso “Voices Stomp Flames For Requiem Times”, per me il suo miglior lavoro in assoluto, assemblaggio di quattro piste audio ed una pista audiovisiva.
L’ascolto di “I Can't Take My Head…”, autoprodotto e presentato in una bellissima confezione, genera invece qualche dubbio. Nulla di scandaloso, sia chiaro, ma mi sembra di avvertire qualche cliché di troppo che inficia, in parte, i pur numerosi spunti degni d’interesse; come quando, nella parte finale del secondo brano, viene inserita una specie di coda che dà l’idea di starsene lì soltanto per dare spazio ad una sequenza di kalimba (uno strumento che, in ambito di nuovo minimal-folk, rappresenta la piccola moda del momento). Il CD viene presentato da (etre) come un omaggio al minimalismo, del quale si sentono sicuramente degli echi, ma personalmente lo vedo soprattutto come un omaggio a se stesso, a momenti della sua vita ed alla sua evoluzione artistica, a partire dalla forte impronta surrealista dell’inizio per arrivare alla ‘skalimbata’ finale. E ciò quadrerebbe con il prepotente ego che caratterizza il personaggio. E quadrerebbe anche con l’intenzione, recentemente manifestata da (etre) in più di un’occasione, di convertirsi ‘anema e core’ ai vangeli del nu-folk. Personalmente non nutro lo stesso suo entusiasmo nei confronti di questo genere, che mi sembra essere viziato già in partenza da numerosi formalismi, ma mi auguro comunque che riesca a trovare in questa sua nuova collocazione una strada tanto particolare quanto lo è stata quella seguita fino ad oggi, anche se la cosa mi sembra piuttosto improbabile a verificarsi. Nel frattempo nulla ci impedisce di ascoltare dischi come questi che, seppure con gradazioni diverse, riescono senz’altro a stimolare la fantasia.
http://www.sands-zine.com/archiviorec.php?IDrec=1033
"Foxy digitalis"
Matt Blackall
I always thought there was something fun about old radios where you actually had to turn the dial to find music rather than endlessly pressing buttons. Really, it was a treat to hear different songs bleeding into one another or giving way to otherworldly feedback and interference. In the back of my mind there was always that hope that hidden radio stations existed somewhere in there. Maybe if I just kept noodling around I’d stumble onto something amazing. “Voices Stomp Flames For Requiem Times” is an beautifully packaged, limited enhanced CDR that explores the blending sounds and might be the closest we can ever get to that fantasy hidden radio station lurking on the dial.
The music produced by (etre) is self-described “freefolkglitch,” which seems like a pretty apt description once the disc starts. The four massive tracks on the album burst with a heavy mix of guitar, random noises (instrumental and otherwise), and wide array of tape loops. Really, the end result does seem to have the looseness of free folk accompanied by the electronic clicks, pops, etc. that one would expect from glitch.
Of all the music, the eeriest and most effective piece is “These birds say to me: ‘It’s hard to live!’ (for Vittorio Sereni).” Quite a title and quite a composition. The track begins with mechanical sounding static, which leads into what I believe is a sample of the safety announcement from an airliner. From here, the static rises and eventually breaks with the arrival of a light, simple piano line. Next to arrive is a series of ethereal voice samples. When combined, they seem to function as a strange chorus. This continues until suddenly the piano line shifts and a new chorus of voices creeps into the music.
Also worthy of mention is the enhanced content of this disc, the short film/music video for the non-album track “Dear Dead Woman.” First off, it’s just neat to get a CDR release so loaded with content and second, the added visual is a worthy addition to the already strong release. The song itself is a tense mix of string and vocal sounds along with more disparate elements that carry through the track in a dark drone. Accompanying this are images of mountains, women swimming underwater, an odd amusement park diving show, and awkward studio photos of nude women from an old nudie magazine. Together, the music and film are a bit unsettling, but strangely engrossing.
Really, this entire album is very easy to enjoy on a variety of levels. Hours could be spent trying to dissect the music and figuring out the nature and source of each sound. On the other hand, it’s just as satisfying to sit back and be carried by the music on its twisted journey through sight and sound. In any event, with only eighty copies of this disc available, I highly recommend acting quickly to get a glimpse into this unique world. 8/10
"Adverse effect"
Richard Johnson
Another release on this new French label by an Italian artist. (Etre) is Salvatore Borelli's platform and this debut album snags him locking all manner of different sources, guitars and field recordings to an often melodic digital collage that's at once warm, inviting and invigorating. Carousels of rhythmic splutter and chattering bridges of spatial crystals, buttoned to a keen ear for dynamics and atmosphere, take form over eleven cuts themselves dedicated to writers, film directors and artists such as Michel Houellebecq, Antonio Moresco, Harmony Korine and John Bock. Unlike so much music presently unspooling from this particular pond, the entire album breathes with an energy that successfully soaks up different dimensions. Absolutely nothing feels out of place or lacks a sense of genuine purpose. It's a fantastic display of what can be done when the mind is actually put to work and, rather importantly, proof as to why so many others amongst the 'software brigade' simply shouldn't fucking bother. Probably one of the best such debuts I've heard in a considerable while.
http://www.adverse-effect.co.uk/2007/iii-3/ae_reviews-iii3.html
"Muzikalia"
[Descripción prosaica]: El pasado, el presente y el futuro se dan la mano para contribuir a la gestación de un trabajo complejo, una labor de encaje de bolillos, en la que se dan cita voces pretéritas, sonidos encontrados, diales radiofónicos que parecen haberse vuelto locos, folk cristalino, drones de lo más variopinto, y electrónica de la de glitches y/o clicks'n'cuts... Cuatro largos temas, más otro acompañado de un vídeo de imágenes caseras, poblados de ruidos, voces procedentes de no se sabe dónde, crujidos, chasquidos, pianos, cuerdas,... Todo ello pasado por el filtro de la experimentación sonora, y con la intención de inundar de melancolía y nostalgia, de "llamas y espíritus", los oídos del escucha...
(etre) es el proyecto del italiano Salvatore Borrelli, y este álbum es uno de los mejores en cuanto a "música difícil" de este 2007 que haya caído en mis manos... Borrelli le da las gracias a cuantas personas han contribuido al alumbramiento de su disco, pues está repletito de samples dispares procedentes de las fuentes más disímiles (una gozada la aparición de los mismos, su intersección y conjunción, y las diversas líneas de fuga y encuentro que trazan con los instrumentos acústicos y los trazos electrónicos), muchas de un pasado que ya empieza a ser lejano, y que el músico "adereza" para adaptarlos a sus intenciones...
Muy buen disco, pardiez.
http://www.muzikalia.com/foro_leermensajes.php?ref_foro=1&ref_mensaje=9519&numero=1641&paginaanterior=165
"Blow Up"
Dioniso Capuano & Valerio Mattioli
Salvatore Borrelli fa sperimentazione col senso iconico di un'arte bizantina deflagrata. Con un'intensità drammatica e immaginativa rara in questi tempi di stiramenti sonori riduzionisti e/o di accumuli noise sempre più pandemici. I suoi dischi brillano di ori, sono striati di verde e blu oltremare, marroni e rosso-sangue su fondali di nero-lucenti. "Voices stomp...", ad esempio, - articolato per brani tematico/nominativi, densi di field recordings, pastiches elettro-acustici, ramificazioni psichedeliche di matrici-canzone free folk -non è più definibile come "musica sperimentale", è musica "alterata" (da un overload di segnali mentali) e tramata ad arabesco cubista. E' un processo di approfondimento e sprofondamento, iniziato con quel "Post-Fordist parade in the strike of Event" (Baskaru 2006), - quasi un cartone animato pop-art rispetto al flusso chenotico di questo secondo capitolo (e a seguire il terzo) della "Trilogia della Voce". (7/8) Dionisio Capuano
Due lunghe tracce per field recordings, voci e cori rubati, strumenti acustici a corda, elettroacustica astratta e glitcheria non di rado giocattolosa: la prima dedicata ad Angus MacLise, e non a caso segnata da sprazzi droning che ricordano invero più Tony Conrad; la seconda dedicata a Jackson Pollock, e a questo punto scappa spontaneo (e scontato) il paragone con l'eroe dell'action painting: come le tele dell'artista americano, i brani di "I can't take my head to see HIGHER becouse the sky is landing over my neck" si risolvono in un caotico affastellarsi di elementi, cossiché a volte il segno si condensa in grumi a un passo dall'impiastro, mentre a volte si distende in vuoti più lineari e meno ansiogeni. D'altronde gli ingredienti sono vari e disparati, inevitabile quindi un horror vacui che tende a riempire ogni singolo spazio, si tratti di parentesi etnicheggianti, sample passati a setaccio, e consueto armamentario laptop a base di ronzii, inciampi e basse frequenze. L'effetto forse è un po' confuso, ma almeno non ci si annoia. (6) Valerio Mattioli
"Ear-Rational"
(etre) zooms in under the general header of experimental and the subhead of glitch but past that it kind of defies being nailed down. One track might be a burbling sound collage with snippets of vocal recordings restitched together with a variety of sound pieces. Another track might be a glitch-hound's paradise, a skittery-jittery hullaballoo of glitching in your ear. Yet another track might be a chilled soundscape with jazz structures but defiant of traditional music. (etre) slips hither and thither, avoiding capture, keeping the listener on alert, unsure what might spring out of the speakers next. Obviously, if you have no stomach for experimental or non-traditional song structure, then (etre) has little to offer you. But those who seek something different and can appreciate texture in its own right, then (etre) might be the next CD to buy. Regardless, (etre) does a fine job of crafting experimental gardens of sound and conveying a strange atmosphere of otherness.
http://www.ear-rational.com/detail.php?id=31590
"Nero"
Leandro Pisano
La rigenerazione delle produzioni glitch, il superamento dell’autoreferenzialità della manipolazione digitale del suono legata al concetto di errore/disomogeneità, la ricerca di alternative alla consunzione di un’estetica convenzionale ed abusata, figlia degli anni novanta. Sono queste le coordinate entro le quali si muovono una serie di produzioni naturalmente figlie dell’era post-fennesziana, quella inaugurata cioè da una chimica altra del suono elettronico, legata alla ricerca di sentieri meno scabri, dal sapore armonico.
A Post-Fordist Parade in the Strike of Events è un lavoro radicato in questo scenario neoglitch, corroborato da una vena erudita e visionaria.
Ecco la risacca dronica in Anatomy Of This Faded Flower (For Sarah Kane), una sorta di Vaihtovirta ctonia, gli echi trance L.A. in From the Parallel Line, Before and After Me (for Faust), la pellicola malata jodorowskiana in Dogs from my Childhood: Multiple White (for Thomas Hirschhorn), lo sci-fi psichedelico in Naturalist Tokyo 3.0 (for Michel Houellebecq), l’anthem panico-spaziale nella chiosa When You Cry For The First Time On This Earth (For Antonio Moresco).
Album spiazzante ed ironico, A Post-Fordist Parade in the Strike of Events è l’approdo naturale che porta a maturazione le intuizioni sviluppate precedentemente nella fase prodromica di ricerca rumoristica dell’autore.
Altri segnali rassicuranti (e futuribili) nella mappa della sperimentazione elettronica italica.
"Folio"
Dit keer werk van de Italiaan Salvatore Borrelli die onder de naam (etre) werkt. Zijn CD “A Post-Fordist Parade in the Strike of Events” is bij tijd en wijlen beklemmend en onheilspellend, maar ook prikkelend. Daarna wat rustiger werk van de verzamelaar “The Condition Of Muzak 2″ op het kwaliteitslabel Expanding Records.
http://folio.radio6.nl/2007/01/30/30-januari-2007-salvatore-borelli-etre/
"D-Mute"
Grisli
Premier enregistrement d'(etre), A Post-Fordist Parade In The Strike Of Events défend une musique electroacoustique proche de n'être qu'electronica. Qui sectionne quelques mélodies, use largement de collages sans concessions, pour ériger enfin un foutoir ludique et permissif. Après avoir enregistré quelques arpèges de guitare, programmé pas mal de rythmes vifs, et samplé ici ou là, Salvatore Borelli s'attaque à ses collages. Brutaux, la plupart du temps, chargés d'intentions contradictoires mais convaincants au final. Expérimentant ici (un langage filtre sans chercher à ce qu'on le comprenne, des grincements glissent et forment fioritures), (etre) se pose ailleurs le temps de rendre un air possible à retenir. L'auditeur passe alors d'illusion en illusion - celles d'une electronica déchaînée et d'une autre downtempo, toutes désuètes mais grisantes. Combinaisons valant celles d'Ekkehard Ehlers ou Greg Davis, sans toutefois amener davantage au propos que la primeur de la nouveauté. Entretenant de façon désinvolte la lutte expiatoire. http://www.dmute.net/chronique-album-22468_-_(etre)_-_A-Post-Fordist-Parade-In-The-Strike-Of-Events.html
"Exclaim"
Eric Hill
The acceleration of panic rushing from room to room as you frantically search for the microwave that’s melting down, the television shooting sparks, the light bulb sizzling its incandescent death knell… that’s what opens Salvatore Borrelli’s new work as (Etre). A certain strain of Italian audio art seems to suffer/benefit from a Futurism hangover. It proposes a machine-generative music set in motion then left unguided by human hands. A language of modem chirps and distorted voices issued from wax cylinders mixed with errant snatches of radio broadcast and spent mainspring percussion. The pieces also relate to Borrelli’s performance background that often involves real time manipulations and amplification of seemingly silent rooms or common objects and elements such as fire, ice, glass and chemicals. “Real” instruments become the less-than-simple machines that unexpectedly drift into the noisy fray. Borrelli guides us into the gyre of this tornado and lets the wind do its work.
http://www.exclaim.ca/index.asp?layid=212
"Rocklab"
Antonio Sforna
É dunque questo il debutto su CD di (etre) (Salvatore Borrelli), musicista proveniente dalla fucina del collettivo Ixem e finora adombratosi nel limbo delle autoproduzioni. Undici brani tutti dedicati (o quasi) più una video track (confezionata da Virgilio Villoresi e Giuseppe Chiesa) usciti per la francese Baskaru, etichetta giovane ma molto attenta alla scena elettronica sperimentale.
La matrice (fondativa da sempre nel lavoro di etre) è sicuramente quella glitch seppur in questo 'A post fordist parade in the strike of events' sembra non pregiudicare affatto la ricerca timbrico-melodica, a cui è rivolta invece un'attenzione capillare. Le lacune pre-linguistiche di una certa "estetica del vuoto" (anch'essa desumibile dal concept glitch) di fatto qui vengono a coesistere (e in alcuni casi a desistere) con un tessuto micro-strutturale coerente, sebbene non formalmente orientato: la percezione finale ad un primo ascolto può infatti risultare a tratti caotica e sconnessa. Ma è d'altra parte una delle attrattive dell'opera che annoda strumentazione digitale ed (elettro)acustica, la quale da vita a peregrinazioni musicali talvolta impensabili (o improbabili?) spesso affiancate da una certa predisposizione al "riciclaggio" sonoro di riff acustici e non. Si scorge tuttavia immancabilmente il fil rouge dell'intera produzione, che in parte risponde anche ad un dichiarato nonsense appieno contemplabile nella poetica di (etre), ed anche per questo l'ascolto potrebbe essere visto come un processo sperimentativo in parallello a quello di composizione. Pertanto non rimane altro che metterlo in playing.
http://www.rocklab.it/recensioni.php?id=1601
"Monochrom"
I like “a post-fordist parade in the strike of events” best, when the music works itself into a speeding frenzy, with some parts of the multiple layers racing ahead, some stumbling on and some joining or being left out. And there is a lot of that. If it were just for Borelli wading through his massive collections of samples, field recordings, instrumental recordings and ways to work them into something new, then this would be something interesting as well, but it is hard to say. But these frentic moments remind me of the point in time when a complex system starts to break lose. Usually, these moments are accompanied by a lot of sideways noise and sudden appearance of important new structures that take up attention – attention needed to focus on the breaking old structures, but it is already to late then. For instance, if the company you work for suddenly start to focus all its energy on something that is eather beaurocratic or completely meaningless, it is usually a good point to bail ship. Anyway, these moments seem like a pretty good description of our society and its current state to me.
Could be a clever disguise, though, all the connecting to thinkers and famous people, the wide range of sounds incorporated and the eclectic mix of sounds, structures and music. Material and the way is is being worked is important in all kinds of craftmansship, which includes all kinds of art as well, but for music in this context we like to see something more profound or deep. Like the hardcorepunkband Boy Sets Fire, who adorned their youth-anthems with lots and lots of politics and became really famous for that and their way of fat booming sound. But on closer inspections these politics were run of the mill and even superficial. I suspect a likewise lack of fundament for (etre) and these dudes. Like building the façade but leaving out the walls and floors behind. Hm, thinking about it, that is also a pretty good description of our current state of society. Moreover within the thinking grounds of avantgarde electronics, glitch and other fringe music, a double-trap strategy is also a pretty neat way of going at things. Maybe it is me that is trapped in this parade being striked by the events. Then I’d have to take it all back.
http://www.monochrom.at/cracked/reviews/Rev%20etre.htm
"Wire"
David Stubbs
A post-fordist parade is both inventive and diverse - each of its 11 tracks could be the work of 11 separate artists. In fact, they're just the one: (etre) is Italian sound artist Salvatore Borrelli. "Anatomy of this faded flower (for Sarah Kane)" works off a loop of glitch, with a twister of broadening circles whipping up a whirlwind of metal detruits. "From the parallel line before and after me (For Faust)" reminds, of all things, of Max Ernst's The Elephant Celebes, with its wheezing, anthropomorphic contraption counterpointed by a sprightly, almost military beackbreat. "Considering the hypnosis of the stone (to Harmony Korine)" puts its ear to the floor and picks up the loud but indistinct chatter and footsteps from a basement laboratory.
"Sefronia"
review by Ugo Catherine (September 2006)
"A post fordist parade in the strike of event" s'ouvre par une boucle-parasite sur fond de décollage de vaisseau spatial. Nous comprenons rapidement qu'(être) fait dans le paysage sonore. Comme autant d'étapes sonores éphémères d'un road-trip imaginaire, les pistes proposent une alternance de paliers filtrant/défiltrant les sons. Plongés dans une longue obnubilation, nous sommes confrontés à un mouvement continu de rythmes incessants, invariables ; de cette procession acoustique électrisée, émergent certains passages particulièrement délurés, tels des copiers-collers speedés alternant basses saccadées et extraits vocaux hors-propos (« … ») ; d'autres pistes se rapprochent davantage d'une electronica à tendance folk, qui délecte nos oreilles ("Dogs from my childhood : multiple white for Thomas Hirschhorn").
L'ambiance toujours un peu évanescente crée un fondu nostalgique. (être) parvient à réveiller en nous un foisonnement de réminiscences, nous nous égarons, notre attention s'évade aux côtés de mélodies désuètes, grâce au charme doucereux de voix féminines passagères. Nous plongeons au sein de la conscience sonore de l'électronicien par le biais de notre propre imaginaire, stimulé par un plaisir sonsuel. Via une subjectivité sonore accueillante puisque contemplative, (être) construit une musique-bruits qui réveille la songerie. Cet album peut s'écouter debout, mais surtout avachi.
Nourrissant quelques escapades assez grinçantes, voire sombres, le spleen atmosphérique de l'album est rattrapé par l'empilement sans fin de saynètes sonores qui, au pire, intriguent, au mieux, fascinent. Ainsi "Considering the hypnosis of the stone for Harmony Korine" constitue une évasion quasi-assurée. (8)
http://www.sefronia.com/album/A-post-fordist-parade-in-the-strike-of-event.html
"Blow Up"
review by Dioniso Capuano
Nell'elaborazione sonora di (etre) il glitch, una granaglia malleabile di elettroni, è un ingrediente, non determina l'appartenenza ad un genere musicale. Realizzata in tempi non sospetti, nella sua "parata post-fordiana" (etre) inscena un vaudeville informal-elettronico, idealmente collocabile tra una nu electro scevra da capricci sonico-infantilistici e, seppur lontani come modello, gli sketches di Okapi. E' sempre presente una precisa direzione compositiva, che può concretizzarsi ora in una spina dorsale ritmica, come avvienein From the parallel line, Before and after me (for Faust), ora in loops di chitarra che si intrecciano generando la rifrazione armonica di un nucleo melodico latineggiante (Dogs from my childhood). L'intreccio tra acustico "trattato" e digitale, tra parti suonate e campionamenti, alimentano la densità cromatica del disco. La loro ricomposizione quasi figurativa - oggi si dice acusmatica - fa sì che le idee non rimangano soffocate in grovigli di suoni casuali. Anche nei momenti più astratti (Naturalist Tokyo) c'è un disegno chiaro che non esclude l'apporto ricostruttivo dell'ascoltatore, chiamato, nel gioco della fruizione, a risistemare le tessere sonore, a ricucire connessioni culturali. Disco colto e fumettistico, snodo essenziale nei recenti processi di re-invenzione di stili ed approcci creativi. (7)
"Raves"
(etre) zooms in under the general header of experimental and the subhead of glitch but past that it kind of defies being nailed down. One track might be a burbling sound collage with snippets of vocal recordings restitched together with a variety of sound pieces. Another track might be a glitch-hound's paradise, a skittery-jittery hullaballoo of glitching in your ear. Yet another track might be a chilled soundscape with jazz structures but defiant of traditional music. (etre) slips hither and thither, avoiding capture, keeping the listener on alert, unsure what might spring out of the speakers next. Obviously, if you have no stomach for experimental or non-traditional song structure, then (etre) has little to offer you. But those who seek something different and can appreciate texture in its own right, then (etre) might be the next CD to buy. Regardless, (etre) does a fine job of crafting experimental gardens of sound and conveying a strange atmosphere of otherness. Three and a half.
"Kathodik"
Marco Carcasi
Salvatore Borrelli aka (etre) ci ricorda in maniera convincente che al glitch si può (deve); sopravvivere. In questa sua prima uscita ufficiale (etre) congegna una raccolta ben calibrata di brani post estremamente riusciti ai quali molti altri artisti elettronici dovrebbero prestare (almeno) un ascolto. Il vecchio glitch nelle mani di (etre) diviene ingrediente fra i tanti, perde in pesantezza e ne guadagna in aroma; si tramuta in puffo dispettoso che prova a dettar legge in queste composizioni inquiete e curiose senza riuscirci. Da queste parti non siamo in presenza di muri di suono sgretolato digitalmente che non vuol dire un cazzo, un salutare approccio surrealista soffia sull'insieme e soprattutto non si perde mai di vista la struttura compositiva generale. Con tocchi (quasi) pittorici (etre) riesce nella difficile evoluzione/devoluzione di un genere che più di un ferito (se non proprio morti) si è lasciato alle spalle. Apre subdolo con Anatomy Of This Faded Flower in chiave post-Fennesz (di un tempo) ma con maggior insistenza (costipazione) ritmica, carbura lentamente con gli spasmi dub/nu electro di From The Parallel Line, Before And After Me e poi comincia a piazzare degli ottimi colpi come la superba Dogs From My Childhood: Multiple White. Bellissima, loops di chitarra in arpeggio e passaggi slide; detriti digitali armonici a solcare lo spettro e ritmica sotto pelle a compattare il tutto. Formula ottimale, febbricitante (naturale) contaminazione stilistica, l'ascolto si tramuta in una faccenda intrigante; (tutto o quasi) il contrario di certe prove di coraggio auditivo alle quali spesso ci si sottopone ignari. Non ti lascia fuori da solo al freddo. Concede discretamente senza soffocarti sotto una valanga di schegge impazzite. Agilmente, in maniera svagata ma lucida elude il pantano della noia insorgente che si presenta in certi casi, i deliziosi inserti fiateschi che si accompagnano all'acustica stroboscopica di Don't Ask Me Why Rain Becomes Hail; finalmente qualcosa di spassoso oltre che intenso! Plunderfonia sensibile, visione cinematica, tessere sonore che si cortocircuitano fra loro e si rigenerano in organismi leggeri ed affascinanti. Ogni tanto la rotta viene persa ed affiorano lungaggini antiche, ma questo non è un problema; questo è soltanto l'inizio di un percorso che potrebbe sorprendere. And You Are Free In The Icon Of Neurotic Realism tratteggia un altro godibilissimo incontro/scontro digitale/acustico sulle ali di una chitarra folk, nervosa e reiterata; lascia spuntar il sole da dietro le nubi. Chiusura naturale di grande effetto con il deliquio romantico sinfonico di When You Cry For The First Time On This Earth, e non si può chieder di meglio; malinconico sogno distorto. La francese Baskaru azzecca l'ennesimo colpo dopo il superbo Urkuma e l'ottimo Ent; ma possibile che per far uscire questi lavori bisogna rivolgersi in Francia? Ottima confezione e video finale di grande effetto di Virgilio Villoresi e Giuseppe Chiesa. Cosa chieder di più? Ora ad (etre) tocca andare oltre; questo è soltanto (ottimo!) scaldar i muscoli. http://www.kathodik.it/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=2433 "Extramusic"
Roberto Mandolini
Concettuale fin dalle intenzioni, l'elettronica sperimentale di Salvatore Borrelli, in arte (etre), conserva lo spirito del primitivismo industriale e si spinge, allo stesso tempo, oltre le frontiere dell'improvvisazione glitch. Materia ostica, non c'è che dire, ma che (etre) sa presentare in modo avvincente, tenendo sempre viva una tensione che sembra non risolversi mai. "A Post Fordist Parade In The Strike Of Events" è già il quarto titolo di (etre) dopo un esordio ultralimitato datato 2003 e alcune collaborazioni con altri nuovi agitatori sonori. Borrelli usa chitarre, cetra, percussioni, aninali e insetti (sic), giocattoli vari e processa i suoni con il max/msp: il risultato delle improvvisazioni e degli editino di (etre) è un magma sonoro denso e articolato, che farà la gioia di tutti i fan dei Faust più sperimentali. http://www.extramusic.it/disco/novitadiscografiche361.htm "MusicClub"
Roberto Michieletto
Non è solo l’etichetta discografica (la francese Baskaru) ad accomunare (Etre) e Urkuma, ma anche la provenienza italiana di entrambe le one man band e il fatto che trattasi, in tutti e due i casi, del lavoro di debutto. Ciò che non li accomuna è invece il mio giudizio, dal momento che per (Etre) mi sentirei di esprimere una valutazione più che sufficiente, mentre per Urkuma l’insufficienza è grave. In ambo i casi l’ambito di competenza è quello dell’elettronica avanguardista, improvvisata e mescolata, oltre che animata da spirito di ricerca/intellettuale e tendenzialmente “in”. Solo che nel caso di Salvatore Borelli, aka (Etre), gli intrecci e le stratificazioni, che portano ad alternare sonorità elettroniche ed elettro/acustiche (positivo quando è alle prese con queste ultime) hanno una loro ragionevole strutturazione e sono state concepite con una competenza musicale, che va di pari passo con una buona arte creativa. Mentre per Stefano De Santis (aka Urkuma) l’approccio è di matrice industriale (sia esso orientato ai drone o di impianto più “old school”), però gli episodi significativi sono rarissimi, a tal punto che l’unico brano che riesce a trasmettere qualcosa, che non sia puro esercizio di stile auto-compiacente, è ‘Bestiaire’; troppo poco.
"Electroniques"
Ecco un'altra golosissima etichetta che riuscirà sicuramente a farsi spazio tra gli amanti del glitch più ricercato e coraggioso, stiamo parlando della Baskaru, ed in particolar modo del lavoro dell'italianissimo Salvatore Borrelli.
Sotto il moniker (Etre), infatti, Salvatore impegna mente e corpo nella creazione di attimi musicali che ripartiscono le proprie origini sia negli ultimi ritrovati tecnologici (vedi digitale), quanto nelle improvvisazioni acustiche, sempre ben accette nella musica elettronica.
Il lavoro in questione ha il pregio di non stancare mai, rivolgendosi direttamente a quella porzione di psiche che più ama uscire dal reale per immergersi nel suono.
Ottima la dinamica del disco, che offre altalenanti cambi di ritmo supportati da una scelta sonora quantomai azzeccata. Stiamo parlando scorribande elettroniche fuori controllo, stà soltanto a voi far quadrare il cerchio. http://www.electronique.it/ultraviolent/uv182.htm
"One Week To Live"
(Etre) is the project of an Italian sound artist that goes under the name of Salvatore Borrelli. Who, if you're into experimental italian art, you may know from his activity with the collective iXem. Anyway, "A post-Fordist parade in the strike of events" is an incredibly diverse affair it's a quite obviously art music, thought it will probably appeal to those quirkly electronica lovers with a soft spot for the organic cranking od Deadelus' last outing, or the sample-tastic genius of Matmos. Like "The rose has teeth in the mouth of the beast" bu the Matmos boys, each one of the tracks on (etre)'s debut is dedicated to or ispirated by artists or characters. Though unlike "The rose has teeth" where the subject matter was influential and iconoclastic homosexuals, the characters here come from a range of endeavours. For example, "From the parallel line, before and after me (for Faust) is a distorted soundscape that resemples the initial fall from grace to purgatory to hellò. Think a Warp Records soundtrack to Orpheus. "Dogs from my childhood: Multiple White (For Thomas Hirshhorn) is a rather nostalgic and whimsical composition complete with layered country guitar twangs over atmospheric falsetto stabs and subdued feedback. The standout composition is, however, "Naturalist Tokyo 3.0 (for Michel Houellebecq": a collection of glitchy tech spikes and hollow sounding synth strings. Worth a bash if you think you can handle a less accessible Matmos, Coenrlius, Squarepusher or even Autechre. (6 on 7)
"Geiger"
Review by Steffen B. Pedersen
"At være" på fransk. I en parentes og skrevet med små bogstaver. Måske ikke det mest prangende projektnavn for en italiensk lydkunstner, der vil frem i verden, men sådan er det altså hos Salvatore Borrelli - alias (etre) - der nu albumdebuterer på det endnu unge, men fine franske electronica-label Baskaru, som indtil videre også har udgivelser med folk som Ent og Urkuma på samvittigheden. Og han debuterer passende nok med et album, der på én gang er en masse ting og intet overhovedet. A Post-Fordist Parade in the Strike of Events - alene titlen er så abstrakt, at den ikke siger noget - præsenteres som glitch, men forventer man dermed et mylder af fejlstrømme, der krydser hinanden i sindrige mønstre, kan man godt tro om igen. Der trækkes nemlig også i stor stil på samples, field recordings af bl.a. insekter, legetøjsinstrumenter og træk, man normalt forbinder med den mere melodiske ende af electronicaen. Og det hele blandes så sammen i 11 numre, som hver især er dedikerede til kunstnere fra Faust til Harmony Korine, uden at man derved egentlig føler, at man får andet ud af denne parade - efter Gerald Ford, Henry Ford eller John Ford? - end en vag idé om Borrellis netværk af inspirationskilder. Og vag er den, for det udtryk, (etre) når frem til, minder igen ikke om nogen af de kunstnere, der remses op gennem titlerne.
Det er også meget svært at sætte ord på det, uden at man skal til at bevæge sig ud i lange, trættende udredninger omkring, hvordan hver enkelt lyd tager over efter den næste i hvert enkelt nummer. Om man vil, kan man dog godt ane lidt af Fausts fragmentariske, anarkistiske måde at arbejde med musik på i Borrellis opbygninger, hvor loops klippes op i abnorme mønstre, lyde, samples og effekter krydser ind, forvrænges og forsvinder igen og intet synes alt for konstant, selvom hans fokus på repetitionen for det meste tilføjer numrene en næsten meditativ karakter. (etre) er og bliver dog et produkt af den digitale tidsalder, og selvom han kun sjældent benytter sig af egentlige glitch-effekter - den mest udbredte her er at sætte effekter i hastige hak - anvender han i stor stil laptoppens muligheder for at forvrænge, behandle og manipulere sit lydmateriale, der det ene øjeblik kan være en elektrisk guitar, det næste et ensomt vandrende piano og det næste igen et brudstykke af en talestrøm. Ud af det kommer der så en række detaljerede forløb, der sjældent synes at være i nogen egentlig progression, men alligevel skrider fremad gennem subtile bevægelser på de underordnede niveauer. Borrellis lydmalerier er dybere, end dagen har tænkt, og kan de øverste lag være domineret af rolige flows eller til tider ligefrem droner, dukker der konstant - selv efter adskillige gennemlytninger - små, hastige bevægelser frem længere nede i vævet, som holder éns ellers effektivt hypnotiserede bevidsthed i kraftig aktivitet. Hvilket er blot én af denne plades kvaliteter.
Den største er dog, at (etre) formår at bevæge sig ind i et elektronisk udtryksfelt, der er temmelig overfyldt for tiden, og definere noget, der er helt hans eget. Hvad det er? Tja, man kan forsøgsvis beskrive det som en musik, der bugner af overskud, fantasi og en humor, der løbende kommer til syne som et skælmsk smil under arbejdet med råmaterialerne, men netop ikke siger en skid om noget som helst. Ikke engang for alvor sig selv. Den er til, men med små bogstaver og i parentes. Og sært nok er det et plus.
"Orkus"
Review by Thomas Sonder
Die Aufnahmen von Salvatore Borrelli sind - mit Ausnahme des chaotischen unbetitelten Stücks - sämtlichst an andere Personen gerichtet oder für sie komponiert. Ein Sein im Nichtselbst? Mitnichten. Mit streckenweise deutlich mehr als nur fragmentierten Vocal-Episoden und Gitarrenpassagen erweiterte Field Recordings ergeben elf äusserst bunte Collagen, deren Hintergründe und Beabsichtigungen bloss schwer erkennbar sind. Wären da nicht die aussagereichen Songtitel, man wäre lange auf verlorenem Posten, doch nie ohne beim Erleben dieses Albums stets etwas Neues zu entdecken. Borrelli ergötzt sich in mannigfaltigen Darstellungen von Zuständen, mit offensichtlichen Mitteln kreiert er geheimnisvolle Geschichten, (w)irre bis sanft-verspielte Soundepisoden voller Rätsel, mit einem Hauch Mystik versehen. Das auf der CD befindliche Video des Non-Albumtracks "Search & Destroy White Calligraphy", musikalisch eher brav und konform, visuell hingegen eine liebevolle Hommage an Spielereien mit nostalgischen Zügen. Im Gesamten ist (etre) zwar extravagant und introvertiert, aber sehr sympathisch. (8)
"Music Emissions"
The needle-on-the-turntable-is-stuck guitar riff on “Dogs from my childhood:multiple white (for Thomas Hirschhorn)” flows into a tune that segues in rapid fashion from parlor song to trip-hop to outsider meditation in the span of eight minutes. Etre surprise, shock and amaze on every track here. If I didn’t know better, I’d say it was a best of. Tapes loops with dim free jazz percussion, psych-folk clip art, prepared piano and odd vocal improvs; every song carries with it a dedication that may or may not mean anything, though the song for French writer Michel Houllebecq (“Naturalist Tokyo”) has a kind of dark whimsy I’m sure he’d like. This exploration of so many short sounds and genre tor-dipping would seem to make for a claustrophobic mess, but Etre manage to handle each swerve in the road with confidence, and a punk sense of purpose.
"Alternatifs"
Baskaru est un jeune label français qui bizarrement ne signe quasiment que des artistes italiens, allez donc savoir pourquoi ? (ETRE) est le projet solo de Salvatore Borrelli, italien comme vous pouvez vous en douter ! Cet artiste sonore connu pour ses installations et performances au Japon (Shinano Art Museum) et en Afrique du Sud (Afrikaanse Taalmuseum), est membre du collectif italien iXem (Italian eXperimental Electronic Music). C'est ici son premier véritable album, après quelques apparitions sur divers net labels. Je vous l'accorde, la pochette n'est pas terrible et à de quoi en rebuter plus d'un. Mais ne nous attardons pas sur l'emballage et allons voir au-delà des apparences. D'ailleurs nous allons aller au-délà de la réalité, car (ETRE) est une sorte de léthargie astrale, avec parfois des orbites proche du globe terrestre. C'est un peu "2001 l'Odyssée de l'Espace", ou un rêve éveillé, comme lorsqu'on a pas dormi depuis 3 jours et qu'on l'on tente encore de lutter. On pique soudain du nez, en se demandant où l'on est et qui l'on est. Que fait-on et pourquoi ? Qui suis-je ? Un être vivant ou une simple pensée ? Ou peut-être un simple souvenir ?
Le titre " Dogs from my childhood : multiple white " est un peu tout
ça ! Dans le même genre en moins digeste je vous propose la piste 9. Mais n'allez pas croire que tout est ainsi. Je vais tenter de décortiquer un peu la musique de Monsieur Borrelli, qui mêle electro et acoustique, amplification du silence, dissonances digitales, percussions, guitare, cithare et collages divers. On pourrait classer le premier titre dans l'indus rêche et quelque peu noisy et "luego existe" dans la dark ambiant, parasitée et stellaire proche de ARECIBO (Lustmord). Tout comme "the hypnosis of the stone", relativement linéaire et hypnotique, justement. Ah, si vous n'aimez pas le dentiste, évitez "what are you doing here?" avec un son qui rappelle la roulette quand elle vient siffler dans une dent creuse et vous fait vibrer tout le squelette... L'album se referme comme il s'est ouvert, sur une pièce dénuée de rythmique, une boucle indus grésillante et rugueuse.
Ce qui peut paraître froid ne l'est pas toujours et cet album à tendance expérimentale, dégage une certaine chaleur, qui étrangement ne provient pas des éléments acoustique, mais plutôt de l'ambiance générale. Rien de très novateur dans tout ça, mais un travail bien abouti et cohérent. Avis aux amateurs de nouvelles sensations !
"Ultrasonica"
Un'altro italiano alla corte della Baskaru Rec. Dopo aver recensito il disco di 'Urkuma', abbiamo 'per le orecchie' il primo disco solista di Salvatore Borrelli aka '(etre)'. Le sonorità seguono la linea ormai definita dell'etichetta francese, glitch e noise sovraffollano le composizioni di Salvatore che riesce comunque ad emergere dal mare del rumore fine a se stesso, inserendo componenti acustiche e trovate melodiche accattivanti seppur minime e sotterrate. A caratterizzare questo album, oltre ai lunghissimi titoli con dedica, la presenza di un video di ottimo impatto, “search & destroy white calligraphy “ curato da Virgilio Villoresi & Giuseppe Chiesa.
"Sonhors"
Baskaru explore pour nous la filière italienne ! Dernier émoi en date : (etre) un projet de musique digitale développé depuis janvier 2002 par l'Italien Salvatore Borrelli, un artiste sonore connu pour ses installations et performances au Japon (Shinano Art Museum) et en Afrique du Sud (Afrikaanse Taalmuseum), en tant que membre du collectif iXem (Italian Experimental Electronic Music) ainsi que pour ses collaborations avec le décorateur d'intérieur Lin-Kuhn Liao ainsi que le céramiste Fabrizio Quintelmo (projets “C_Velocity_Sound(s)”). Field recordings, amplification du silence, dissonances digitales, percussions et collages divers, la musique de (etre) s'inscrit dans une mouvance très actuelle, mêlant à la fois une approche free/music, glitch et abstractions électroacoustiques. Maniés avec adresse et esprit pop, les modules de synthèse et de traitement sonore fonctionnant en temps réel sous Max/MSP font décidément de véritables petits miracles !
Il y a un je ne sais quoi de Matmos chez cet artiste... son originalité, sa démarche, son goût des expériences sonores et visuelles les plus loufoques ? Sur scène, Salvatore utilise des vinyls incendiés, des plaques de verre, des radios, des néons, des instruments de musique traditionnelle (cithare, guitare acoustique...), son propre corps et évidemment des microphones disposés un peu partout, comme par exemple sous les fauteuils des spectateurs ou encore directement sur les murs afin de développer un procédé qu'il dénomme le "wall-recording".
Actif également dans la presse et sur Internet, vous pouvez retrouver ses écrits dans le magazine italien Cyberzone et le webzine Sands-zine.
Un premier album qui se révèle à chaque nouvelle écoute !
"EtherReal" - August 2006
Review by Fabrice Allard
Baskaruest un jeune label français, et cet album de (etre), sixième référencedu label, est notre premier contact avec celui-ci. Etrangement, presquetous les artistes signés sur Baskaru sont italiens, et (etre), projetde Salvatore Borrelli n'échappe pas à la règle. Membre du collectifitalien iXem (Italian eXperimental Electronic Music), SalvatoreBorrelli se lance en solo avec (etre) et ce premier long formatphysique après quelques apparitions sur divers netlabels.
Avec son titre concept sur l'univers de l'entreprise et le travail,avec son nom de projet mis entre parenthèse, (etre) nous inquiète.Pourtant il n'y a pas de quoi. Le concept est peut-être là, mais ilpeut aussi être mis ..é pour laisser la musique s'exprimer auprofit des émotions.
La méthode de composition est souvent la même, basée sur des bouclesinstrumentales généralement acoustiques, et souvent à base de guitare,qui se répètent de façon chaotique. En effet les machinesinterviennent, et déstructurent cet ordre établi, cassant le tempo,détériorant ces samples mélodiques juste comme il faut pour apportervariation et une impression de mouvement perpétuel. Musicalement, lerésultat peut être très différent d'un titre à l'autre, suivant que laboucle utilisée soit un sample de batterie (From the Parallel Line,Before and After Me), des accords ou mélodies de guitares (Dogs from MyChildhood : Multiple White), une sorte d'orgue et un piano en fin deDon't Ask Me Why Rain Becomes Hail, ou encore un banjo apportant unepetite touche folk (And You Are Free in the Icon of Neurotic Realism).
Sur tous ces morceaux, Salvatore Borelli parsème quelques artefactsnumériques, gargouillis électroniques, vocalises trafiquées, unerythmique binaire judicieusement placée en arrière plan, vrombissementsde basses, effet de disque rayé. Le résultat est toujours étonnant, enmouvement perpétuel, comme si la caméra bougeait sans cesse de façondésordonnée tout en restant sur le même sujet. Le mélange d'acoustiqueet de textures numériques nous fait quant à lui penser à Tim Hecker oucertaines productions de Dwayne Sodahberk.
D'un autre côté (etre) s'essaye à des constructions plus complexes, desdécoupages sévères rendant quelques pièces plus abstraites ou prochesd'une musique concrète : travail sur les voix sur ____________________et poésie sonore avec What Are We Doing Here ?
Les amateurs d'ambient trouveront enfin leur bonheur avec troismagnifiques pièces. Ambient-noise, construite sur ces mêmes texturesgranuleuses qui hantent l'ensemble de l'album, noise poppy à la manièred'un Fennesz (période Endless Summer) sur When You Cry for the FirstTime on This Earth, ou ambient plus épurée avec une boucle électroniquehypnotique parsemée de bruitages électroniques et une voix régulièrevenue d'un pays de l'est (Considering the Hypnosis of the Stone).
A Post-Fordist Parade in the Strike of Events est un disque assezétonnant, mystérieusement envoûtant, chaleureux, et tout à faitaccessible. Rien de révolutionnaire ici, mais l'ensemble révèle untravail cohérent et fort bien mené.
http://www.etherreal.com/magazine/disques/?file=etre_apostfordistparade
"Spex" - August 2006
Review by Frank Eckert
[...]Das gilt auch für "A Post-Fordist Parade in the Strike of Events" vonLabelkollege Salvatore Borrelli als (etre). Eine massivkonzeptunterfütterte, künstlerbiographischeWeiss-auf-Weiss-Kalligraphie, nicht selten so etwas wie einepopmusikfreie Version der aktuellen Matmos.
http://www.spex.de/
"Bodyspace" - July 2006
Review by Miguel Arsénio
Fosseo glitch um estimulante pornográfico e o vídeo de "All is Full ofLove", que Chris Cunningham filmou exemplarmente ao serviço de Björk,seria a mais sublime das suas representações eróticas. Isto porque ahomogénea omnipresença do amor no tal teledisco pode ser entendida comoum preenchimento de espaço que obriga o glitch a conter-se entre assuas estribeiras de imperfeição. Além disso, o aspecto cromático eluzente adquirido por Cunningham anda longe da cacofonia queassociaríamos a um glitch ampliado (as criaturas grotescas de MatBrinkman ou os Maggots de Brian Chippendale – ambos pilares da cena deProvidence, Rhode Island – são expoentes disso mesmo). A desafiante eainda por amadurecer label francesa, Baskaru, que só agora atinge ameia-dúzia de lançamentos, propõe com os discos de Urkuma e (etre)aproximações distintas a esse nirvana da imperfeição a que seconvencionou apelidar de glitch.
[...]
Apesar de ser dedicada a uma notoriedade cada uma das faixas que compõeA Post-Fordist Parade in the Strike of Events, vou-me poupar a umlevantamento biográfico exaustivo para contextualizar os exercícios queo artista sonoro Salvatore Borrelli compôs em honra de gente como osFaust ou Harmony Korine (a que já não bastava a dócil faixa que lhe foidedicada pela diva Kahimi Karie). No que diz respeito a este disco de(etre), importa, sobretudo e de acordo com a direcção que assume estaresenha, considerar os usos que o Salvatore reservou para o glitch.Pode-se dizer que por aqui surge muito mais discreto - escuta-se como apulsação profunda a um ghost in the shell, age como auxiliarconspirativo a um rol impressionante de elementos electro-acústicos deambições lúdicas, mas demasiado fragmentados para cumprir tal faceta. Oglitch cumpre períodos de ebulição vulcânica (assim acontece nocinemático "Naturalist Tokyo 3.0"), para, logo de seguida, corporizarum Pac-Man faminto que aglutina a cauda de delay a uma repetidaguitarra acústica radiante. Além do seu carácter elegíaco, APost-Fordist parece focado em purificar-se dos seus pessimismospós-modernos recorrendo a métodos luminosamente folky para as guitarrasdedilhadas enquanto última salvação - tal como acontece no dissonante,mas esclarecido, "Dogs From my Childhood: Multiple White". Sendo esteum método de recurso que não recusariam uns Espers ou DOPO perante umbeco sem saída (os primeiros, por exemplo, rumaram ao lado negro com orecente II). No seu pior, A Post-Fordist é narcisicamente estranho epretensioso (já que as homenagens são, de facto, dispensáveis). No seumelhor, será um possível disco de culto para os potenciais entusiastasda Itália como próxima capital mundial do glitch que é pau para toda aobra.
A certeza é de que, após a polémica Zidane / Materazzi que gerou orecente Mundial da Alemanha, comove encontrar a França e Itália aliadasnuma mesma causa musical. Mais comovem as expectativas que a partirdaqui se encontram altas face ao que pode vir a reservar no futuro estaBaskaru que aterrou em 2006 como um OVNI sem matrícula.
http://www.bodyspace.net/album.php?album_id=667
"Sentire Ascoltare" - July 2006
Review by Gianni Avella
Conosco Salvatore Borrelli per una seriedi Cd-r capitatemi tra le mani nel corso dell'ultimo lustro, dove –anche per ammissione dello stesso autore – il "rumore" che nescaturiva, riascoltato oggi, suona perlopiù fine a se stesso. Ma quelleerano prove generali obbligate per (etre), che oggi esordisce"ufficialmente" per la Baskaru, label francese dall'artwork singolare(viene in mente la nostrana Snowdonia) che sostiene il Nostro in questofull-lenght, A Post-Fordist Parade In The Strike Of Events, undicitracce molto interessanti, ognuna con dedica a fronte.
C'è sicuramente un approccio dada all'elettroacustica, un modusinquieto, dna del soggetto, che si contorce in territori scuri,sinistri nei malati drenaggi post-fennesziani (quello di Instrument)dell'apertura Anatomy Of This Faded Flower (For Sarah Kane) e nellasuccessiva From The Parallel Line, Before And After Me (For Faust),laddove l'incedere simil-dub pare proprio di genia Faust Tapes. Ma ilnocciolo, occorre ricordarlo, è sofferente e trova ragione d'essere inDogs From My Childhood: Multiple White (For Thomas Hirschhorn), un folkdestrutturato che fa il palio con il jingle, sempre d'entroterra folk,di And You Are Free In The Icon Of Neuroric Realism (For SantiagoSierra).
Come chiusa ci soccorre il grumo isolazionista di When You Cry For TheFirst Time On This Earth (For Antonio Moresco), uno spiragliomelanconico che prelude la traccia video – spassosissima - successiva.Per irriducibili del suono.
"Musiklandet.Se" - July 2006
Review by Alex Regnér
Skräckfilmselectronica
Salvatore Borrelli, den italienska ljudkonstnär som ligger bakom (etre)gör det inte lätt för sig. Det kräver stort tålamod och en totalorädsla inför oljud för att lära sig att uppskatta hans verk. Oljud,inte helt olika TV-brus eller det som hade kunnat uppstå om flugor flögi flock och vägde 10 kg var, dominerar ljudbilden på albumets förstafjärdedel tillsammans med sönderklippta och mixade röster, som ständigtbefinner sig någonstans mitt i samtalet. Frustrerande. Senare börjar "APost-Fordist Parade in the Strike of Events" att utvecklas till någotsom mer framstår som ett påtvingat kollage av fragment från dina värstamardrömmar men det finns också en slags skruvad skönhet i spår som"Don't Ask Me Why Rain Becomes Hail" och "Considering the Hypnosis ofthe Stone".
Det som skiljer Borrelli från många andra ljudkonstnärer är känslan avatt han har ett manifest, att det finns något under och bakom allastörande ljud. Det visar sig också emellanåt då melodier tillåts att,försiktigt, tränga genom kaoset.
Stora delar av "A Post-Fordist Parade in the Strike of Events" kännsmest som ett likformigt soundtrack till en japansk psykologiskskräckfilm och som vi alla vet är det ofta så att musiken skrämmer merän bilderna. Precis så känns (etre). Då är det också väldigt lätt attvälja bort.
"Neural.It" - July 2006
Review by Aurelio Cianciotta
Destrutturazioni feconde quelledell'italiano Salvatore Borrelli, qui impegnato sotto il moniker (etre)nel dar vita ad un'acuta sintesi d'elettroniche non convenzionali.Tagli glitch, dissonanze, propensione al patchwork digitale, nondisdegnando iterate melodie, field recordings, droni e parti di matriceimprovvisativa. Questo fondamentalmente il materiale di base dipanatonel corso delle undici tracce audio (più una video, con l'apporto diGiuseppe Chiesa e Virgilio Villoresi). Il risultato è decisamentesoddisfacente, si rischia di proprio e con stile, mantenendo destal'attenzione all'ascolto lungo tutto il corso dell'album.
"Sands-Zine" - July 2006
Review by e. g. (no ©)
Salvatore Borrelli – aka (etre) – è uncollaboratore di sands-zine, e questo dato di fatto potrebbe offuscarequanto scriverò, gettando nella mia recensione l'ombra del 'conflittod'interessi' (penso si dica così). Ma se consideriamo che scrivendo dimusica facciamo del volontariato non retribuito, sia io sia ilBorrelli, direi che quella zona d'ombra finisce con il restringersi econ lo schiarirsi assai. C'è poi da dire che sands-zine non ricevefinanziamenti in pubblicità da nessuna ditta produttrice odistributrice e che il Borrelli con i proventi della vendita di questoCD, anche se venissero esaurite tutte le copie della tiratura, potrebbepagarsi al massimo una gita giornaliera ad Ischia, e allora quella zonad'ombra finisce con l'assottigliarsi talmente da restare pressappocoinesistente. Non può esistere un conflitto d'interessi laddove non cisono 'interessi'. Se in questa occasione sarò particolarmente pignolo,quindi, non è tanto per mettere il culo in salvo da eventuali accuse difavoritismo quanto per rispettare il sano principio che suggerisce unamaggiore severità qualora si analizzi il lavoro degli amici.
Ho sempre ritenuto la musica di (etre) folle e caotica, attributi cheriflettono il suo carattere e l'odiata/amata Napoli in cui vive,seppure tale follia e tale caos appaiano a tratti lucidi erazionalmente ammaestrati. Contemporaneamente ho sempre apprezzato ilsuo tentativo di superare una pura estetica glitch, complici anchealcune recenti collaborazioni ed una pratica di ascolti senzafrontiere, e in questa occasione si raccolgono i frutti precoci diquesto circumnavigare il pianeta dei suoni (sono convinto che irisultati più interessanti, in tutti i campi, derivano dallacontaminazione). Il risultato, nei momenti più definiti, vive in unostile scoppiettante e brillante che pure mostra lacerazioni e tagli diprofonda inquietudine. Ed è proprio nei momenti in cui riescemaggiormente a circoscrivere il caos per lasciar entrare spiragli diarmonia, da finestre semiaperte e quindi con continui movimenti dichiaro-scuro, che la sua grafia appare più convincente. Di conseguenzai brani meno convincenti sono quelli poco colpiti da questa nuova formadi 'etrite', come ad esempio il terzo dove par di scorgere il passodegli Ultra-Red. Notevole è, di converso, Dogs from my childhood:multiple white, con gli intrecci di corde che passano dall'arpeggiatoad uno stile slide. E notevoli sono And you are free in the icon ofneurotic realism, dove la frase nervosa sottratta alle corde mi haaddirittura ricordato qualche pagina di Joan Armatrading, e When youcry for the first time on this earth, che sembra andarsene alla derivadalle parti del Tricky 'nearly god'. In mezzo, fra queste vette,momenti discordanti formati da picchi di entità minore e da unlimitatissimo carico di zavorra che (etre) si trascina dietro dalla suavita precedente.
Quasi tutti i brani sono dedicati ad un nome della contemporaneità ecredo di intravedere il tentativo di sagomare un feeling che congiungala personalità creativa di questi artisti con le musiche a lorodedicate. Ne deriva una multimedialità, intrinseca alla musica, che nonha bisogno di accessori paralleli per manifestarsi (ad esclusione diuna 'video bonus track' che ripropone l'ormai classico dualismo musicaelettronica/immagini).
Quindi il giudizio su questo primo CD di (etre) - i lavori precedentierano di fatto dei CD-R autoprodotti - è largamente positivo, anche sepenso che per lui sussistano ancora dei larghi margini di miglioramentoe di ulteriore personalizzazione del suono (in poche parole si trattadi una Testa che può fare, e soprattutto sorprendere, ancora di più). Equindi, 'felicidad', questo è uno di quei classici dischi che si calanoall'interno di un progetto (da rivalutare) in divenire.
Come non considerare, infine, l'appartenenza ad un processo di crescitacomplessivo della musica sperimentale italiana. Il disco esce infattiper Baskaru, il marchio francese ormai dedito alla pubblicazione dimateriali 'made in italy', e conclude la trilogia completata da Ent eUrkuma. Per festeggiare e promuovere l'evento nel sito dell'etichettasono stati messi temporaneamente in vendita i tre CD a soli 34 Euro(spese di spedizione incluse). Se siete interessati mi sembraun'occasione da non perdere.
"Rumore" - July 2006
Review by Vittore Baroni
La giovane etichetta francese Baskaru(www..baskaru.com) si è già segnalata all'attenzione dei cultori dinuove elettroniche coi suoi primi titoli, confezionati in variopintidigipack a più ante. Prodotti che riguardano, forse non per caso (nemopropheta in patria?), artisti italiani di un certo interesse: Fuck Workdegli Ent (Michele Scariot e Emanuele Bortoluzzi) è un caldo eavvolgente frullato di glitchtronica, turnabulism, drone e post-rock,mentre Rebulding Pantaleone's Tree di Urkuma (Stefano De Santis)"sonorizza" in versatile chiave improvvisativa etno-ambient ilpavimento a mosaico della Cattedrale d'Otranto. Il più accattivante dellotto è però il debutto del progetto (etre) di Salvatore Borrelli,membro anche del collettivo iXem: undici eclettici quadretti sonori condedica (più una densa clip video di animazione) che conduconol'esterica del lap-top su territori poco frequentati, dove riescono aconvivere glitch e melodia, insolite texture ritmiche e loopplunderfonici, strumenti tradizionali e cut-up digitale.
"Terz" - July 2006
Review by Honker
DasDebut des italienischen Klangkünstlers, der auch beim Kollektiv iXemtätig ist, bietet 11 sehr eigenwillige digitale Texturen, dieBiografien von Sarah Kane, Faust, Harmony Korine oder Houellebecqgewidmet sind. Achtung: keine prätentiöse Art-School-Sause fürsalternative Feuilleton, sondern atmosphärisch sehr genaue wievielfältige und eher ruhige und unaufdringliche Klangszenarien, diekonzentriert sind ... und nebenbei intensive Kräfte entfalten.
http://www.terz.org/texte/texte_0708_06/honker.html
"Frak out"
Review by Daniele Lama
Prendi un posto incantevole, come la “Selva del duca”, arroccata sulla catena montuosa del Partenio, sopra la cittadina di S. Martino Valle Caudina, in provincia di Avellino. Riempila di svariate forme (im)possibili di musica elettronica e video-installazioni avanguardistiche, falla pacificamente invadere da centinaia di appassionati di nuovi suoni e video-arte: l’effetto straniante è assicurato. Ed è su questo effetto che gioca quest’anno il festival Interferenze (dal suggestivo sotto-titolo “Naturalis Electronica”), giunto alla quarta edizione e già ormai punto di riferimento per tutti gli appassionati di musica “nuova” in Campania e non solo.
Per tre giorni (dal 3 al 5 agosto) abbiamo avuto modo di farci ipnotizzare dalle videoinstallazioni “viventi” di Casey Reas, abbiamo “giocato” con i video interattivi di “LeCielEstBleu” (opera di Frédéric Durieu e Kristine Malden), ci siamo immersi nei fantasiosi mondi visivi dei Semiconductor (cui era dedicata un’interessante retrospettiva) e negli splendidi sapori dei prodotti tipici di queste parti (parte integrante del progetto-Interferenze di quest’anno!); ci siamo fatti spiegare il segreto dei piccoli “insetti elettronici” costruiti da Ralf Schreiber (piccolissimi robot ad energia solare capaci di riprodurre suoni) e siamo stati ore accanto al fuoco ad osservare la lenta “condensazione” del brodo di pollo (!), tra i protagonisti della performance “gastro-acustica” di Philipp Furtenbach (cuoco viennese) e di Kassian e Ulrich Troyer (Vienna), curioso esperimento sonoro basato sul campionamento e la manipolazione dei suoni prodotti durante la preparazione di cibi cucinati per ore a fuoco lento.
Tre giorni in cui – ovviamente – abbiamo avuto modo di assistere a numerose live-performance di alcuni tra i più interessanti musicisti elettronici contemporanei.
Tra i più apprezzati sul palco “secondario” (il “Cage Stage”), gli svedesi Tape, artefici di un’elettronica dolce e fortemente orientata verso la ricerca di melodie pop, abili nell’intrecciare strumenti acustici e immancabili powerbook. Discutibile invece la “performance” dei giapponesi Sine Wave Orchestra, che distribuiscono al pubblico (previa consegna di un documento di riconoscimento, of course!) dei simpatici micro-strumenti auto costruiti, dalla curiosa forma ovale, capaci di emettere onde sinusoidali manipolabili dall’utente. Il risultato: 45 minuti in cui i compiaciuti “partecipanti” hanno gironzolato per l’area del festival smanettando sugli elementari controlli delle uova-sonore. Divertente i primi 10 minuti, irritante poco dopo.
Affascinante, invece, l’esperimento audio-video della giapponese O.blaat, basato sugli effetti delle onde sonore propagate da un woofer sull’acqua.
Restando nell’ambito dell’”elettronica al femminile”, non possiamo non ricordare i cut ‘n’ paste sonori di AGF e la raffinatezza della sua elettronica “dal volto umano”. Ma forse la vera rivelazione è stato il live-set di Kateryna Zavoloka, giovane musicista ucraina (già collaboratrice della stessa AGF). Suoni liquidi disturbati da rumorismi radicali, beat de-strutturati e subdole melodie che fanno capolino tra glitch capricciosi. Da applausi.
Non ha deluso le aspettative Biosphere (il cui live, previsto per il primo giorno di festival, è stato spostato al secondo a causa del temporale che aveva interrotto i live il giorno precedente), capace di trasportarci con estrema lentezza da rarefatti paesaggi sonori (impossibile non associare molti dei suoi suoni alle immagini glaciali che supponiamo caratterizzino la sua cittadina di provenienza, Tromsø, in Norvegia, a 500 miglia dal circolo polare artico) ad irresistibili micro-pulsazioni ritmiche.
Tra i live più “movimentati”, come prevedibile, quello di Deadbeat, che dal suo laptop sforna beat minimal-techno immersi in densissimi strati di dub, che fanno smuovere (finalmente!) anche i più restii al ballo.
Deludente, invece, il set di Andy Vaz, imbastito di clichè techno/house noiosi e un tantino stantii.
Indimenticabile il live dei Retina.it assieme alla danzatrice Gabriella Cerritelli, la quale fa vibrare sul suo corpo le profonde pulsazioni e i bassi corposi del duo pompeiano, oltre a trasformare in gesti, sguardi e posizioni plastiche le articolate costruzioni soniche prodotte alle sue spalle (“Behind the eyes”, guarda un po’, è il titolo di questa performance che lascia molto spazio all’improvvisazione). Uno degli spettacoli più convincenti dell’intero festival, come confermano gli applausi e la partecipazione del pubblico. Molto ritmo, molto calore, molta energia.
Anche la performance messa in atto da Elio Martusciello e Salvatore Borrelli aka (etre) (entrambi fondatori del collettivo di arti elettroniche IXEM) si rivela di assoluto interesse sin dalle prime battute. Trattasi sorta di meta-improvvisazione incrociata nella quale i due musicisti-sonorizzatori smuovono le viscere della banda sonora senza che nessuno dei due non avesse che una sola sensazione strutturale di quanti e quali fremiti sonori stesse per generare l'altro, potendo in questo modo affondare con inconsueta concretezza il rapporto tra variabile umana ed intelligenza artificiale. Allo stesso tempo questo incrocio di battiti e tremori rappresenta anche una riflessione sul rapporto tra immagini e suono, e sull'intenzionalità comunicativa di entrambi questi universi come sistemi codificati di segni, in modo da creare un contrasto percettivo tra la familiarità delle immagini dotate di un domestico alone vintage, ed il torrenziale profluvio glitch del suono. Un suono per nulla arruffato o modaiolo (due aggettivi che nella musica elettronica ben si accordano) come la dicitura lascia spesso presagire, al contrario un suono perfettamente a fuoco e dalla crudezza disarmante, all'interno del quale errori di canale, saturazioni, picnolessie, possano risultare non elementi di contorno ad architetture più convenzionali, quanto la rappresentazione di quanto c'è dietro al suono come sistema, una rappresentazione del codice attraverso il codice.
Per Martusciello e Borrelli infatti, il glitch è la modalità attraverso la quale squarciare il velo di maya di una musica elettronica formalista e stereotipata, figlia dell'applicazione standardizzata di stampo ingegneristico di filtri plug-in a prodotti non concepiti con una effettiva estetica (ed, a maggior ragione, etica) della macchina.
Ci lasciamo alle spalle la Selva del Duca dopo tre giorni intensi. Tre giorni in cui abbiamo fatto il pieno di splendide, indimenticabili interferenze tra suoni distorti, scricchiolanti, disturbanti ed un impareggiabile scenario naturale, inconsapevolmente co-protagonista.
De:Bug
Sound-Installateur und Performance-Künstler Salvatore Borelli loopt und manipuliert elektronisch Schallplattenklänge, Percussions, Spielzeug, Stimmen und Gitarren zu Cut-Up-Collagen und Texturen. Die Loop-Strukturen bestimmen stark das knappe Dutzend Tracks, die sich dadurch oft ähneln und am Stück gehört nicht immer spannend bleiben. So erinnert die Musik eher an Klang-Installations-Ausschnitte als an Albumtracks.
Technodisco - July 2006
Review by DJ GIO MC-505
Dietro (etre) c'èl'italiano Salvatore Borrelli, già noto nel campo delle artisperimentali. Il suo album d'esordio è un autentico mosaico diframmenti di suoni impazziti e legati da un non-senso concettualeavanguardista. Borrelli intinge i suoi 'pennelli' nel glitch'dipingendo' opere sonore che hanno dell'imprevedibile, del saporepost-industriale che già s'apprezzava anni fa con la capitolinaIdroscalo di Anna Bolena. L'underground italiano viene però promosso dauna piccola label francese, la Baskaru.
Chain D.L.K. - June 2006
Review by Andrea Ferraris
Hey,there're two remarkable points concerning Baskaru catalogue so far: oneis the fact at the moment the label seems to be a kind of italiancolony, but second and most important, the high quality of theirreleases is surprising. I was amazed by Ent but with Urkuma and (etre)I'm unquestionably convinced the label is one of the most interestingeuropean electronic oriented one. Coming down to (etre), the"freeglitch" word in the net address and the beginning of the cd couldbe a good suggestion "glitch" is one of this musician's favouriteweapons, but he's been able to work differently from the averagepointless glitchy release. In "A post fordist..." glitches are nothingbut a platform from where to leave to get somewhere/nowhere, cyclicalstructures quite often get violently stopped or are subjected to agradual transformation, the juxtaposition of glitches and psychedelic(?) influences helps to digest what otherwise could result obsessive.Yes, as you can guess the most of the tracks have a definite rhythmicalcut, but (etre) added melody (he's italian for God' sake!!). Greatproduction, good taste and some intense tracks (Considering thehypnosis of the stone, When you cry for the first time on this heart)after some private and net release that's a confirmation for those whobelieve it in his qualities.
http://www.chaindlk.com/reviews/index.php?id=2853
"Bad Alchemy"
Das französische Label scheint ein Faiblefür Italiener zu haben, präsentiert es doch neben ENT (Bad Alchemy #50)auch noch Stefano De Santis und Salvatore Borrelli.
Borrelli, der auch für Cyberzone und das Web-Journal Sands-zineschreibt und Mitglied des iXem-Kollektivs ist, hat sich für seine(post)-digitale Musikkreation den Namen (etre) zugelegt und bisher mitkunstvoll visualisierten CD-Rs in Kleinstauflagen bemerkbar gemacht, LeDésastre. L'Humanite! (Monochrome Block Circuits) und L'apres,l'(a)-Dieu (40mt, under) zusammen mit Fabio Orsi. Mit gleicherSophistication bestückte er auch A Post-Fordist Parade in the Strike ofEvents (karu:6). Widmungen an die Dramatikerin Sarah Kane, an Faust,die Autoren Michel Houellebecq und Antonio Moresco, die FilmemacherHarmony Korine und Sharunas Bartas und an zeitgenössische BildendeKünstler wie Thomas Hirschhorn, Giuseppe Gabellone, John Bock ( wieDADA, als hätte es ein 80jähriger gemacht) und den ‚Gaskammer'-MacherSantiago Sierra unterstreichen den Highbrow- und Inside-Anspruch.Borrelli bewegt sich in diesen Kreisen mit Max..MSP-programmiertenMixadelics aus Gitarrenklängen, Percussion, Stimmsamples, Spielzeug-und Insektengeräuschen, in Form gebracht zu etwa‚ Anatomy of this fadedflower', ‚From the parallel line, before and after me', ,Consideringthe hypnosis of the stone' oder das kurze Cut-Up-Daumenkino‚___________'. Vielbeinige Looprepetitionen, meist von blinkendenGitarren, werden mehrspurig umkurvt von Klangschlieren, sinddurchschossen und durchschlitzt von Noisegraffitis, umtüpfelt vonBeats. Regelmässige Muster werden durch die Mehrschichtigkeit komplexund opulent, speziell wenn orchestrale Samples eingeblendet sind wiebei ‚Don't ask me why rain becomes hail'. Selbst renommierteLaptopfolkloristen wie Greg Davis oder Tim Hecker schafften es selten,eine derartige wie vom Fliessband laufende Parade von Klangereignissenauszufalten. Borrellis Affinitäten zur Welt der Kunst finden ihrenWiderhall in einer Verschmelzung von Minimalismus und Vielfalt,Repetition und Collage. Meine anfängliche Skepsis, angestossen durchden prätentiösen überbau und das sonntagsmalerische Digipagdesign, istlängst abgewickelt. Diese ‚post-Fordistische' Electronica hat Hand undFuss, auch wenn ich mir mit dem ‚post' nicht so sicher bin.
Sands-Zine - Mario Biserni
Mario Biserni
Recensire il disco di un collaboratore di sands-zine… perché no?
È piuttosto strano il meccanismo che si innesta davanti al disco di un collaboratore: il rischio apparente, una eccessiva indulgenza, è in realtà invalidato da quello di un'eccessiva severità e pignoleria. Perché, tutti lo sanno, è con gli amici che si è particolarmente critici, duri ed esigenti. Ne pago le conseguenze in prima persona: non c'è nessun amico musicofilo che apprezzi o prenda sul serio quello che scrivo!!! È per questo motivo, in cerca di una imparzialità inesistente, che ho voltato e rivoltato il dischetto di Orsi e Borrelli come fosse un calzino, alla ricerca di difetti macroscopici su cui puntare il dito, tranne poi rimediare in angolo scrivendo che, a dispetto di tali difetti, si tratta comunque di un disco buono e interessante per due musicisti davvero promettenti. Nulla di tutto ciò, ogni scappatoia è preclusa, perché in “L'après, l'(a)-Dieu” non c'è ombra di tali difetti. Il re è nudo!
'Tumefatta da 4 metri di immondizia, sotto 40 metri di vuoto Napoli sotterranea vive come simulacro per turisti d'importazione, alla stessa maniera il suono risponde come un simulante che replica se stesso per sostituire l'assenza.'
Registrato in una Napoli sotterranea che, a dispetto dell'invasione turistica, mantiene intatta una sua forza esoterica, il disco possiede tutta l'intensità ed il fascino delle manifestazioni rituali. È una di quelle cose che potreste aspettarvi solo da un diavolo come Genesis P-Orridge. Il vulcanico Borrelli – (etre) – sembra in grado di controllare il caos insito alla sua natura, e questo è un bene, se pure non è dato di capire quanto peso abbiano in ciò l'influenza di Orsi ed il trovarsi a 40 metri nel sottosuolo. Dal canto suo Orsi – fAb – appare estremamente in crescita rispetto ad alcune vecchie cose che avevo ascoltato, e ancora non è dato sapere quanto conti in ciò la presenza di Borrelli e l'ambiente relativo all'azione. Il brano è un montaggio di situazioni concrete e procurate, anche una chitarra arpeggiata, per una musica che mi piace definire come ambientata. Niente di nuovo, ver'iddio, ‘che cose simili le abbiamo già sentite, ma il disco è ottimo sia per quanto riguarda l'aspetto emozionale sia per quanto riguarda la qualità sonora. E, soprattutto, mostra che il duo è ben affiatato e può riservarci altre piacevoli sorprese nel prossimo futuro. Tanto ci basta.
Peccato che la disponibilità sia limitata a sole 66 copie che, conoscendo gli autori, spariranno come il vento fra regali agli amici e campagna promozionale.
Disc-Jockey.It - July 2006
Review by Giosuè Impellizzeri
L'epoca del laptop, dei computer portatili, degli iPod nelle tasche di ogni ragazzino: è questo il futuro che negli anni sessanta gli scrittori di fantascienza si divertivano a ritrarre come un mondo condotto da cervelli elettronici e caratterizzato da cieli tagliati dal traffico di astronavi.
Sebbene non sia andata esattamente così (anche se il videotelefono ormai è una realtà), il mondo odierno è notevolmente cambiato e tutto il suo mutamento viene riversato nell'album d'esordio di (etre), progetto dell'artista italiano Salvatore Borrelli, già attivo e ben conosciuto nel campo delle arti sperimentali.
Il lavoro, che s'intitola "A Post-Fordist Parade In The Strike Of Events" e che esce sulla piccola label francese Baskaru, è un autentico mosaico di frammenti di suoni impazziti e legati da un non-senso concettuale avanguardista. Borrelli intinge i suoi 'pennelli' nel glitch 'dipingendo' opere sonore che hanno dell'imprevedibile, la medesima qualità che si avvertiva già quando militava nel collettivo iXem con le collaborazioni col decoratore Lin-Kuhn Liao e col ceramista Fabrizio Quintelmo.
Il lavoro di (etre) è incredibile e talmente immerso nel futuro che risulta davvero complesso dargli una precisa collocazione stilistica. La sensazione che si avverte ascoltando le undici tracce racchiuse in esso è quella di un vecchio vinile che salta in continuazione a causa della polvere nei suoi solchi. Un disco dimenticato in soffitta per anni e che ora viene tirato fuori per pulsare ancora come un cuore con le sue sistole e diastole.
(etre) si ricollega all'estetica post-industriale già affrontata diversi anni addietro dalla label capitolina Idroscalo (quella guidata da Anna Bolena) e il post-fordismo racchiuso nel titolo ne è una sicura testimonianza. Poi i fantasiosi titoli ("Anatomy Of This Faded Flower", "Luego Existe", "Naturalist Tokyo 3.0" ed "And You Are Free In The Icon Of Neurotic Realism") rendono ancor meglio il concetto di un suono frammentato e distribuito in samples vorticosi.
Sul cd, racchiuso in un colorato artwork a firma di Sharkymonster, troverete anche il video di "Search And Destroy White Calligraphy" realizzato da Virgilio Villoresi e Giuseppe Chiesa.
Infra Tunes - July 2006
Review by Grisli
Premier enregistrement d'(etre), A Post-Fordist Parade In The Strike Of Events défend une musique electroacoustique proche de n'être qu'electronica. Qui sectionne quelques mélodies, use largement de collages sans concessions, pour ériger enfin un foutoir ludique et permissif.
Après avoir enregistré quelques arpèges de guitare, programmé pas mal de rythmes vifs, et samplé ici ou là, Salvatore Borrelli s'attaque à ses collages. Brutaux, la plupart du temps, chargés d'intentions contradictoires mais convaincants au final. Expérimentant ici (un langage filtre sans chercher à ce qu'on le comprenne, des grincements glissent et forment fioritures), (etre) se pose ailleurs le temps de rendre un air possible à retenir.
L'auditeur passe alors d'illusion en illusion - celles d'une electronica déchaînée et d'une autre downtempo, toutes désuètes mais grisantes. Combinaisons valant celles d'Ekkehard Ehlers ou Greg Davis, sans toutefois amener davantage au propos que la primeur de la nouveauté. Entretenant de façon désinvolte la lutte expiatoire.
Kathodik
Paolo Ippoliti
Le Désastre … è, per quanto ne so, il primo lavoro ufficiale per Salvatore Borrelli, musicista elettroacustico residente ed attivo nell'area partenopea. Devo premettere un fondamentale commento sulla difficile abitabilità di questa opera : la prima impressione, addentrandosi nelle strutture dense delle tracce, nei molteplici imperscrutabili livelli che le costituiscono, è quella di trovarsi in un angolo di giungla subtropicale impossibile da percorrere. Penso alle migliaia di aggregati informazionali, ai meme che compongono chi queste tracce le ha assemblate e suonate, l'intero di essi schiantato e costretto a convivere in questi lassi - e mi sembra semplice, posta questa considerazione, affiancarne un'altra che prevede questa giungla porsi di fronte ad un imperativo biologico di sopravvivenza, e compiere, come nei balzi che vedono le specie evincere lateralmente e saltare via di mille anni in appena un paio di generazioni, l'unica operazione possibile in questo senso.
Se siamo davvero davanti ad un simile episodio, resta da stabilire dove si trovi (etre), in questo lavoro : e c'è voluto qualche ascolto prima di capirlo.
Immagina di trovarti nel nord montagnoso della Cina, un migliaio di anni fa. Ti sei perso, e d'un tratto, quasi a ridosso della cima, trovi una capanna. Ti avvicini, la porta è aperta : dai una voce e nessuno risponde. Allora entri : la casa è quasi spoglia, c'è solo un basso tavolino, con una ciotola di riso, un piattino con del zazai tagliuzzato, una boccetta di salsa, un paio di bacchette. Davanti al tavolo, riverso a terra, esanime, c'è un vecchio. Ti avvicini, constati che è morto, noti la sua ultima espressione, pacata, quasi radiosa, le palpebre congiunte per sempre. E prendi le bacchette, le porti alla bocca : sulle prime, inconfondibilmente, stai succhiando un pezzo di legno, ma poi, facendo attenzione, senti arrivare alle papille miliardi di sapori, tutti così sottili, così difficilmente palpabili, una vita intera di pasti che ti sciama nella testa - ognuno affidato ad una flebile stilla, ognuno distinto, ogni pasto un sudore, una fatica, un sospiro, un piccolo piacere nella memoria dell'uomo riverso a terra, ogni grano di mais una ruga, un dolore, ogni ciotola d'acqua settanta passi fino al ruscello, ogni ombra di speziatura una schiena china a raccogliere erbe, polmoni riempiti da aria fredda.
Ecco, (etre) sta qui, nell'esatto istante in cui, dalle bacchette, le ombre dei sapori ti passano al cervello. Bisogna essere molto coraggiosi per addentrarsi in Le désastre…: nel suo inoccupabile caos digitale, questo disco rappresenta un'autobiografia, come verranno assemblate, forse, tra centinaia di anni ; e sta probabilmente ai mnemo-sollazzi di Strange Days come forse un hard disk di ultima generazione sta ad un fonografo. O è una faticata individuazione simondoniana, valida fino al punto che chiude di netto il capitolo, e lascia altre bianchissime pagine davanti.
Sands-Zine - Alfredo Rastelli
“Le Désastre. L'humanité! (Monochrome Block Ciruits)” è da considerare il primo vero lavoro del napoletano Salvatore Borrelli, sperimentatore elettronico fuoriuscito da quella fucina di talenti che è Ixem (www.ixem.it) e già partecipe di alcune importanti compilation (ricordiamo tra le ultime “Origine Comune – Sinewaves compilation”); un vero e proprio esordio giacché, se anche è vero che le prime sperimentazioni di (etre) risalgono ad alcuni anni fa, bisogna pur considerare che “Le Désastre….” è il suo primo lavoro nato per essere diffuso ed ora venduto grazie alla distribuzione nazionale ad opera dell'attenta label S'agita (etichetta che produrrà il prossimo disco atteso dopo l'estate). Al mondo (etre) si presenta con un disco di elettronica ortodossa, quasi volesse riproporre in chiave glitch la natura incompromissoria ed iconoclasta delle releases della Free Music Production. Un disco probabilmente concepito come un atto dovuto, con la funzione di fare tabula rasa delle sue passate esperienze; un punto di partenza in grado di azzerare le sue precedenti sperimentazioni (comprese le frequentazioni d'ambito djing) e di spingerlo ad una nuova fase della sua carriera. Le prima tre tracce sono esemplari: un monolito digitale in cui trovano luogo input elettronici marziani, l'estetica dell'errore, istanze proto-industriali e coordinate aleatorie. Le ultime due tracce aprono invece a percorsi più lineari, ad una natura gioiosa ed ironica che presumibilmente caratterizzerà il futuro di (etre), così come abbiamo potuto intuire sia dal pezzo nella compilation di Sinewaves sia dal nuovissimo brano patrocinato e liberamente scaricabile dal sito della net-label Ctrl+Alt+Canc. Quest'ultimo infatti presenta un suono differente dal disco, meno radicale ed anzi più elaborato. Prende forma un' elettroacustica vicina al sound dei Books nel modo in cui incastra chitarra folk e glitch-pop. Risulta infatti una composizione a tutti gli effetti contrapponendosi quindi alla free elettronica di “Le Désastre”. Si diceva quindi di una fase della carriera di Salvatore Borrelli vicina ad una svolta e che, considerate le premesse (nonché alcuni ascolti rubati del prossimo disco su S'agita), lascia presagire grandi cose.
Elio Martusciello
in realtà hai colto perfettamente la sensazione che mi ha dato il tuo cd, l'unica differenza con la tua impressione è che lo trovo eterogeneo, sconnesso e privo d'indirizzi coerenti nella misura "giusta". Anzi, volendo intravedere un "percorso", una "ricerca", un "processo", considererei la possibilità di estremizzare ulteriormente l'idea di "assemblaggio incoerente". Nel senso che il tuo lavoro sotto l'apparenza della eterogeneità e della sconnessione si avvale di processi di omogeneità (e la cosa la considero assolutamente positiva) estremamente rigorosi (anche se magari intuitivi o dovuti all'utilizzo di specifici algoritmi). Ad esempio:
1) monologue nomade - granularizzazioni polifoniche (salti tonici particolarmente estesi) presenti per tutta la durata del brano - contrappunti dinamici tra frequenze basse e frequenze alte (non mi sembrano dovuti ad un casuale effetto di mascheramento, ma piuttosto ad una precisa volontà sintattica) - predilizione pressoché omogenea (presenza costante per tutto il brano) di brevi oggetti sonori in "glissando" - forme di ritardo (tapped delay) con scansioni accentuate e molto rapide (con processo dinamico) che si presentano in maniera costante per tutta la durata del brano (una sorta di sottile microlegame formale che attraversa tutta la composizione).
2) I couldn't care less... - granularizzazioni particolarmente ampie (lasciano trasparire il materiale audio di cui sono composti i grani...così sembra, potrebbero anche essere frutto di micromontaggi successivi, come quando a partire da circa 4' si intravedono anche delle voci, ma il "senso" generale non cambia)...si potrebbe parlare contemporaneamente di legame timbrico e legame sintattico - anche qui (come nel brano precedente) si presentano continuamente dei salti tonici (grain detune) - molto interessante la fase finale del brano con l'apparire di una nuova ed inedita spazialità del materiale sonoro (si introduce un nuovo "piano prospettico"...una sorta di "cadenza", di "preparazione" alla chiusura del brano).
3) my_ritnorneli_for_mute... - pulsazioni di frequenza molto bassa (non meccanica...quasi gestuale "surrogazione di terzo ordine") che sostengono tutta la durata del brano - graduale processo di accumulazione (assemblaggi scomposti di materiali audio) che impone un "gesto" tempodirezionale a tutto il brano (la conseguenza è un chiaro processo di formalizzazione) - sul piano della forma ci si può riferire all'unità minima d'articolazione smalleyana "onset/continuant/termination".
4) pre_moltitude_solitude... - brano formalmente più complesso (dei precedenti), ma molto omogeneo e dalla chiara segmentazione...A/B/A/B/C/D - A=granularizzazioni spettrali su tre armonici principali 12.000hz, 7.000hz e 3.000hz (alte frequenze) - B=A+suoni percussivi metallici non regolari (coprono quasi tutto lo spettro frequenziale, ma con zone formantiche decise intorno ai 2.000, 1.500, 1.000 e 500hz) - C=accumulazione graduale di materiali eterogenei e fascia sonora costante fortemente armonica situata su un campo frequenziale medio-basso (bordone) - D=chiusura con materiale simile a quello iniziale della sezione A. Credo sia inutile dilungarmi su queste analisi (anche se veloci, superficiali e forse anche un po' aride) dei tuoi brani... quello che desideravo mostrare è che ci sono forti elementi di "omogeneità" che attraversano tutti i brani del cd e anche i brani fra loro (il cd nel suo insieme)...in questo caso si può sostenere che esiste tutta una tua cifra estetica, fortemente caratterizzata (caratterizzante) e coerente (questo al di là forse di sterili riflessioni circa la "coscienza compositiva", il dispositivo tecnologico utilizzato, ecc.). Certo rimane il fatto che tutti i lavori sono attraversati più da una preoccupazione tessiturale (micro-strutturale, timbrica) che da una attenzione di tipo formale (architetturale o gestuale). Questo fatto può facilmente indurre qualcuno ad intravedere eterogeneità, incoerenza e sconnessione, ma questa, lasciamelo dire, è pura normalizzazione, banalizzazione e semplificazione dei nostri codici di lettura (obsolete ermeneutiche basate su un banale concetto della forma).